津派非遗“声”入北大百年讲堂！《弦韵东方》国风音乐会奏响京津协同创新乐章

国家艺术基金2026年度舞台艺术创作中小型剧（节）目资助项目《弦韵东方 国风音画》中国原创作品音乐会，近日在北京大学百年讲堂李莹厅举行。这场由天津音乐学院教授唐甜甜担任负责人的音乐会，以高校舞台为载体，传播国风美育、活化非遗文化，为国风原创音乐发展、非遗活态传承、京津冀文化协同创新提供了全新实践范式。

整场音乐会曲目编排层次分明、主题鲜明，核心呈现五首重磅原创国风音画作品，构建起“回望历史—感受自然—思考生命—回归本真”的完整视听脉络。五首原创作品以创新编曲形式活化古典文脉：张大鹏创作的《玲珑弦》以南宋沈园情爱故事为底色，通过小提琴与钢琴二重奏，婉转演绎《钗头凤》的千古怅惘，烟雨宋韵随弦声娓娓道来；张倚赫的《湖之映》取材张孝祥传世名篇《念奴娇·过洞庭》，创新融入爵士、探戈节奏，钢琴五重奏勾勒洞庭月夜的沉郁与生机，文人意境与现代律动完美交融。此外，张瑞创作的《雅风》糅合古雅乐调式与现代作曲手法，以小提琴滑音、钢琴琶音勾勒江南烟雨、魏晋风骨，兼具诗意与侠气；王鹏的《暮色中的萤火 II》融合印象派和声、爵士即兴与民族调式，动静相生的旋律营造出空灵悠远的东方哲思；李舒婷的《醉春烟》创新搭配小提琴、大提琴与古筝，中西弦乐与传统弹拨乐器互补共生，铺展出生动灵动的江南晚春水墨画卷。

音乐会最大艺术亮点在于西洋器乐与中国传统民乐的深度融合，以及京津冀非遗技艺与乐器创作的跨界创新。

演出特别展示三件融合多项非遗技艺的特色乐器，其中专为原创曲目《鹿鸣》量身打造的定制小提琴堪称点睛之作。这把名为“鹿鸣”的小提琴由天津小提琴制作大师王正华匠心打造，集三地非遗精粹于一身：琴头采用天津非遗“田香缘宫廷制香技艺”的千年沉香木，利用木雕工艺雕刻梅花鹿造型；琴身“独钓寒江雪”意境图案，依托来自河北省的国家级非遗“蔚县剪纸”，结合来自北京的国家级非遗“金漆镶嵌技艺”，采用螺钿镶嵌工艺绘制而成。由天津市级非遗“唐氏邮票画制作技艺”唐晟炜老师为小提琴量身设计整套非遗图案和文创纪念产品。一件西洋乐器，承载京津冀三地非遗匠心，实现传统手工艺与西洋器乐的突破性融合。

依托这件非遗创新乐器演绎的原创作品《鹿鸣》（呼斯楞图作曲），更是本场演出的高光时刻。乐曲取材《诗经·小雅》千古名篇，创新性集结小提琴、古琴、管子、钢琴四器和鸣，融汇蒙古族、鄂伦春族、达斡尔族多元民间曲调。千年古琴承载礼乐底蕴，管子裹挟山林苍茫气韵，清亮小提琴模拟林间鹿鸣，中西乐器相生相融、刚柔并济，勾勒出跨越千年的山河诗意，让观众沉浸式感受国风雅乐的空灵与深邃。

音乐会还精选鲍元恺《炎黄风情》经典民歌改编曲目、三弦与弦乐四重奏《三番》、管子独奏《江河水》、张瑞的原创小提琴组曲《记忆》、呼斯楞图的原创组曲《弦韵东方·人间烟火》等精品曲目。从北方民间烟火、西域民族风情，到草原诗意、江湖侠义，多元曲风串联起中华大地的人文风貌，西洋弦乐的细腻醇厚与三弦、管子、马头琴、古琴等民族乐器的质朴苍劲碰撞交融，让传统民间音乐焕发全新当代活力。

项目负责人、天津音乐学院小提琴教授唐甜甜表示，本项目整合学校管弦系、民乐系、作曲指挥系多专业优质力量，坚持“守正创新、融古通今”的创作理念，以原创音乐为载体、非遗技艺为赋能，探索中华优秀传统文化的当代传播路径。非遗元素与舞台艺术的深度结合，不仅丰富了国风音乐的表达形式，更让传统手工艺、传统演奏技艺走出非遗展馆，在舞台艺术中实现活态传承。

（记者 刘桂芳）

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