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谢国录立象尽意绘情怀

来源：生活好品牌时间：2021年04月01日 07:31

原标题：谢国录立象尽意绘情怀

“中国画是意象之艺术。”交谈伊始，性格耿直的谢国录便直奔主题，似乎在他的心中只有艺术才是唯一关注的内容：“‘象’指画中所表现的景象、境象，有‘象由境生’之说，包括山石树木。云泉建筑等山水构建的造型丘壑布置，构图经营以及设色等等；‘象’是原发的直接针对自然景观的审美，多源自于游历体验、写生与理想，体现山水‘可行、可望、可居、可游’的艺术魅力。”

“‘意’总是要寓于客体物象之中，有“意出象外”之论。”他说：“即把人对自然美的直观欣赏上升为精神的释放，寄托或投射，因此可以‘畅游’、‘摄情’、‘夺人’，大大提高了中国画审美的层次和价值。”

谢国录认为：“‘意’除了和‘象’一样源自自然美的体验和感悟之外，更多地源自心境意绪，需要灵感乍现，所以古人论画还有‘意从心出’一说。即指‘象’经过画家‘意’的心性改造自出禅机，变成艺术家个性鲜明之‘象’。画从于心，为心所统辖，心物相契，意象统一，立象以尽意，达到妙不可言之境界。”

“这是一幅优秀作品的标记，也是所有成功的中国画家的践行之道。”他说：“艺术作品是艺术家内心世界的揭示和心灵的写照，这一点在中国绘画艺术中尤为凸显。自古以来，中国造型艺术内所体现的‘神意’和‘诗性’，己成为民族传统中深层结构的特质。在国画艺术中强调神韵，‘神’寓于物，‘意’物不分，指物通‘神’，达胸中之‘意’，提倡书写心情，追求‘象外之致’，‘韵外之味’。”

众所周知，所谓国画的上乘之作首先要有思想内涵、人文情怀以及对美学思想的独立认知，这已成为专业领域衡量作品质量和审美高度的标尺。

对此，谢国录这样认为：“笔墨语言是表达艺术家美学思想的媒介，艺术家对美的认知，对生活的解读，以及独特的审美理念和情怀，都会淋漓尽致地展现在自己的作品中。因此，如何运用笔墨语言进行转换，并且完美地诠释艺术家的思想与审美，都基于画家对传统笔墨技法的学习和对传统美学思想的继承。”

他说：“所以，真正的中国画用笔要有书写韵味，彰显力度和节奏感，并充满辩证规律，其笔法的顿挫、提按、快慢，其墨色的干湿，浓淡等要素，都要蕴含其中，体现一种对物象感知和笔墨运作规律的解析和文化素养的积蓄。”

综观谢国录的作品，令人印象深刻。首先是作品格调清雅。中国绘画向来讲究意境与格调，而构成意境的必要条件是生动的气韵。“气韵”一词来自谢赫《画品》，认为绘画的第一要素便为“气韵生动”是也。

画作必须是充满气韵和精神的，切忌死板，应有生命和灵魂。中国画的“气”加上“韵”，实质上就是一幅画的生命状态，画有生气，有节奏，有韵律感，便有了气韵。在此前提下，要看画作背后的蕴藏是否深远，有深远的意味便有了意境。“舍不尽之意于言外”，宛如诗一样，画外须有不尽之意。谢国录对此深有感悟，无论山水、花鸟或动物都是极富意境与格调的作品。

读谢国录的近作，首先无论是山水还是花鸟给人强烈的印象就是：既重视笔墨的修炼，强调笔墨自身的独立价值，又重视从自然中吸取创作源泉，以对自然的感受，摄取山川花鸟千变万化，生动奇崛的形态。

他的笔墨随机、放松、劲健、骨体坚实、墨法精微。他的作品不落俗气和浊气。当然，格调清高与他的作品所反映的内容，所采用的技法，所继承的传统不可分割。

所谓“体正”是指谢国录的艺术取道走的是坦坦正途，注重笔墨，重视传统，主张笔墨当随时代，体现在作品中是正大气象而不是荒诞怪异，是大美不言而不是矫揉造作，是变古为今的新机而不是墨守陈规的老套。

而“气清”则是谢国录作品的一种审美追求。“气”在画中指气韵、气息、气势、气概、气度、气力等气象，“清”则是谢国录以气行笔，以气运墨，所显示的清韵自足，潇洒简洁，清雅静谧之境。这正是中国文人画家所追求的境界，也正是当代流行画风所或缺的品质。

“一个艺术家对生活的认知程度，决定其作品的生活性和自然性。”谢国录感慨地说：“毫无疑问，师法自然是对认识生活最好的诠释。宋代范中立云：‘师古人不如师造化’，指出了以自然为师的重要性。写生首先要求画家必须博物穷理，积累涵养，而后反求于已，才能脱然贯通。”

由此可以看出，谢国录的作品皆源于生活，以自然为师，野逸之气溢于画面。可用“活”、“脱”两字概之；活者，生动也。用意，用笔、用色、生动。脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离，非笔墨跳脱之谓，跳脱仍是活意。

细观其作品，真是花如欲语，禽如欲飞，石必歧，树必挺的特色卓然自立，不但笔墨精湛，神意气足，且空灵虚静，凝远幽微，清如春池，静如参禅。可以看出，他不满足于讴歌那种推山倒海，地动山摇的气势，而是积极指导观者去品味简淡而幽静的感觉。

“笔墨是中国画语言系统的主干，始终占有极为主要的地位，有时甚至凌驾于其他语言和整体艺术形式之上。”谢国录认为：“在中国画中，笔墨不仅是构造画面形象的最基本元素，也是蕴藉与传达绘画意蕴的媒介，中国绘画强调刚柔虚实，明暗枯润，色墨方圆，向背浓淡，其中不乏玄学的‘阴阳’观念。”

由此可见，谢国录心有灵犀的笔墨语言彰显出极具个性化的符号，这必然是基于他对传统笔墨的继承与深入的研究。同时，在生活中认识物象，提炼、概括物象的特征。这种笔墨语言的个性化符号是在画家长期的写生与笔墨转换中逐渐形成的，个性化笔墨符号体现了艺术家的综合素养和智慧，标志着艺术家对传统的笔墨研究与继承的高度。

进一步探究的话，体现在谢国录作品中的丘壑之美，笔墨之美，并不完全得自纸上传统，更多的则是由传统和自然的结合中得来，自然给了他灵感，自然给了他永不枯竭的源泉。

“面对自然景观，艺术家绝不止于感性、情愫本身，而是重在以学养入画。”谢国录告诉记者：“笔墨要推崇以书法入画法，劲健爽利，丰富多变，清新优美，画中点、线、墨、色都以情调，韵致见长，以传神为主。既不放弃对形的描述，也不排斥对西法的汲取，这便换来了温润烟云，婉约瀑水，华滋草本，翠漫丘岗，苍染大壑的虚宏玄远之大境。”

“画家应以慧眼汲取自然界的景致，作理智的创造，智性的提升，诗意的表达，去完成传统绘画的现代转换。”他说：“也正是这样的转换，才能使自己的作品与古人及前辈拉开距离，又与今人大相径庭，而以苍润韶秀、清旷含蓄的兼俱南北地域的审美文化特征而耐人品味。”

从谢国录作品中可以感受到，内有东方的文雅平和，意与境会，情与景合，运之优游，灵动自然的一面；又有西方透视自然，结构自然，以统摄方式把握自然的富于现代气息的一面，他既接通了传统的刚柔相济为法，“柔中寓刚”为上的阴阳刚柔的老庄哲学，也融会了关注自然，触景生情表达现代人情感的审美元素。

他把书法用线的力度结构与形态结构结合起来，把凝重浑厚与空灵虚静和谐起来。在章法，结构，造境上得之于心，应之于手，落笔形随意，笔随心意转，把心灵通向大宇宙，大境界，追求气质、风骨，神韵的宽博恢宏，自然天成的景观。这种形而上的美学追求，是其现代意识与传统文化的连接，是其学识素养的使然，是其超越旧的时空而敢于创新现代观念的使然。这就是谢国录的情态结构和意象符号的灵魂所在。

它不仅是艺术本体的高格调，而且也是创作主体的高格调，以“体正”、“气清”互为表里，偏于文化传统中文人画审美理想中的含蓄，凌逸、空灵、潇酒等范畴，偏重于一种书卷气的清逸放达之美。那正宗的文化气息，那笔墨间的学人气息，那种高雅秀逸的格调，那种境由心出的艺术世界，实际上是谢国录人格转化的世界，是一个以平淡为本、朴素为体，真诚为旨的艺术世界。

谢国录为新锐艺术家，但对传统的国粹艺术始终情有独钟，并视之为生命。其画作构图新颖、设色雅致、气韵生动、意境深邃。既有传统功力，又有现代审美要素，既显冷峻雄奇之气，又富灵秀巧致之韵，可谓在传统绘画中“借古开今”方面，着实做了积极而有成效的探索。

“未来的艺术创作中，我希望自己的作品在彰显出成熟笔墨魅力的同时，能够更加的具有强烈的视觉冲力，因为我始终坚持着一件事，就是要让自己的生活、激情、思考与手中的笔墨融为一体。为此，我将在有生之年继续立足传统、面向生活，为社会、为大众奉献出更多的艺术佳作。”

■ 人物简介

谢国录，1965年生于甘肃，2019年进修于清华美术学院，现为甘肃美术家协会会员，中国国画院西北画院常务副院长，甘肃恒业书画研究院副院长，国家一级美术师。研修于清华美术学院彩墨山水研究生班，中书协西部创作研修班，作品多次参加国家及省市展览并获奖。

兰州日报社全媒体首席记者李超文/图

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