阎建兰 妙笔丹青绘就人生雅趣

原标题：阎建兰 妙笔丹青绘就人生雅趣

■人物简介

阎建兰，1962年生于陕西长安，现为甘肃省美术家协会会员，中国书画研究院会员，兰州市美术家协会会员，甘肃丝绸之路协会理事，秦之韵书画研究院名誉院长，徐悲鸿书画研究院理事，中国书画研究院研究员，中国国画院兰州分院理事。

2007年，工笔画作品入编《庆祝香港回归10周年书画名家精品大典》大赛优秀作品集，并被组委会永久收藏；2007年作品入编《中国书画研究院名鉴》一书；2008年，水墨花卉作品入编《甘肃当代书画家艺术典库》；2009年，在建国六十周年“旭东杯”书画赛中荣获“优秀奖”；庆祝新中国六十周年“中和杯”书画大赛中荣获“二等奖”，2011年，在“中山杯”全国书画作品大展中荣获优秀奖，2014年在“含英咀华——甘肃中青年美术家作品展”中，《兰韵荷影》入展并获奖。

阎建兰生于陕西西安，自幼热爱书画，尤倾心于花卉与自然生灵，妙于观察，精于刻画，长于表达，构建了属于自己的艺术天地，形成了独特的审美情趣与艺术语言。

虽然是随性入道，但却丝毫没有影响阎建兰追求艺术的执着与奋进，初拿画笔便将诸多专业类书籍当成了自己的启蒙老师，开始一步一步向着自己的艺术梦想坚定前行。

一天最少画三张素描是阎建兰初学画艺的基本功课，直到现在，她还保留着当年那一幅幅略显生涩却彰显灵气的作品。因为，正是这些毫不起眼的线条与构图，开启了她往后多年的艺术人生。

2000年开始，阎建兰带着满心的喜欢开始自学工笔画。她先从线条开始练起，每天坚持。然后，又买了一些工笔画的基础书籍以及一些有关宋人小品的书籍，每天临习、感悟，期间线条的练习也从未搁下。

“线条是骨也是基础，没有形神兼备功力很强的线条，再华丽的渲染也不能弥补线条上功夫的欠缺。”对于当年那段令人沉浸其间的“苦修”，阎建兰至今感触颇深：“所以练习勾线是必须的，也是长久的功夫，必须要坚持下来。而且，那时的我也没有老师指导，心里就认准一条，那就是要刻苦，要耐得住寂寞，还要忍得住外界的干扰。”

俗话说“拳不离手，曲不离口”才是练功的境界，这也成为了当年阎建兰习画的常态。除此之外，学习中她还表现出了过人的观察和思考能力，观察人家的画法，揣摩不同流派的作品，借此不断磨砺自己的绘画技巧，加深着对艺术的领悟。

苍茂华滋铸画魂，道法自然始作真。就这样，阎建兰在执着的追求中不断升华着自己的艺术感受，她工于花卉，形于天然，最终形成了鲜明的艺术思想和艺术手法，并在创新与探索中找到了自己前行的方向。在她表现手法逐渐完美成熟的同时，还进一步注重绘画意境的营造和艺术主题的传达，用精美的作品为自己拓展出一个更大的艺术空间。

细观阎建兰的画作，不仅流露出一种苍茂华滋、风情万种的感觉，更有淡泊雅致、雍容华贵的艺术气息扑面而来，一花一叶、一瓜一果、一山一水于精笔妙墨中穿过浩瀚的历史烟波，蹀躞而至。

“我希望自己的花鸟画作，不仅能带来赏心悦目的视觉享受，更应该有一种心灵和情操的陶冶之韵。”阎建兰告诉记者：“我努力的将内心深入那纯粹淡雅的万物生灵，在笔墨之间沉淀于画布之上，用心构建出一个色彩斑斓的艺术世界，力求将世间最美的景致呈现于世人眼前。”

识万物之性，畅自然之情。在阎建兰的笔下，其“花”优雅地绽放，其“鸟”欢快地雀跃，其“鱼”其“虾”自在地游弋，生动而传神。她妙造自然、趣意横生的艺术表现力，赓续了自古及今始终观照着的自然的形式之美、意象之美乃至精神之美。

“工笔画作为中华优秀传统文化的载体，唐以前，一直是中国绘画的主流形式。”阎建兰认为：“宋画、中国洞窑壁画等是工笔画取之不尽、用之不竭的文化源泉。今天的工笔画已不是一百年前的工笔画，一百年前的工笔画也不是一千年前的工笔画，中国工笔画之所以能一以贯之，延绵不断地发展至今，正是不同时期美术家的艺术创造和审美智慧的不断注入，才使其具有了恒久发展的生命力。而其独有的艺术和文化意义，也在不断创造着属于自己的美学境界，不断拥有着独特的艺术表现和美术价值。”

“工笔的细腻，规整和写实都是每一次和自己的对话。”她说：“每一次的创作，都会是一次对直觉、感悟的提炼和升华，那种以真心感悟艺术的真实历程，也必将对作者本人进行不断的塑造。因为，只有让感官和视觉不断的丰富、变化，才能使作品的画面拥有无比浪漫的情怀与美好。”

天然生奇妙，慧心尽开掘。如今，阎建兰在花鸟画作方面的功力已颇为深厚，水墨、彩绘、工笔俱美，但尤以工笔见长，其线条勾勒与墨色渲染呈现形式之美而又体现出深邃阔达的意境，达到了较高的艺术境界。

综观其花鸟画，以梅、兰、竹、菊，鱼、虾、蝶、雀及牡丹、荷花、紫藤、葡萄等为主要题材，还兼及人物，构成了她艺术创作的一道奇崛风景。

其工笔画作，诸如《醉春风》《国色天香》《荷韵》《清香》《蝶恋花》《婀娜多姿》《荷塘清趣》《梅竹风韵》《暗香浮动》《十里荷香》《香远溢清》《菊香秋韵》《天然馥郁》等作品，用笔精致，构图细腻，线条简率，赋色润泽淡雅，以“点画”取胜，韵味悠长，极富质感。花卉枝干屈曲，枯枝每作“蟹爪”状，动挺奇峭，整体花卉清逸圣洁，给人一种“四时更代谢，悬象迭卷舒”的烂漫意境。鸟雀用精工细笔勾画体态、羽毛，再加水墨、色彩，层层渲染，画出茸茸羽毛，又画出羽毛的润泽光亮，鸟雀或仰鸣、或伏眠，或站立、或顾盼，或单飞、或双宿，惟妙惟肖，栩栩如生，自然而灵动，别具一种灵奇。

其水墨画作，工笔兼写意，以写意为主；水墨加彩绘，以水墨铺垫，再敷以油画色彩。诸如《秋季风景》《碧荷生幽泉》《铁骨寒香》《空谷幽香》《君子风清》《事事如意》《满园春色》《鱼跃清池》《春花秋实》等作品，其用笔中和，造型精准，施墨浓润，气韵得哄然之法，皴擦添自撰之笔，于细密中求浑厚，深厚中见韵致，色浓而古雅，艳丽而不俗，如天籁一般，似得正统派衣钵，几近宋元气象。

其人物画作，以女性题材为主，工笔兼彩绘，以形传神，形神兼备，能“曲尽”对象的“玄微”，自然而纯真，生动而活泼，所画女性楚楚动人，进入了一个“天知所然”的神妙境界。

以上只举其画的荦荦大端者，即可略窥其画意、画艺，各等花卉、各类鸟雀，是阎建兰女士画作的主要题材，“体物之精”和“构境之奇”是她花鸟画艺术最显著的特色，从中也折射出了她的艺术风格和写实之道。

“水墨写意及至中国特有的文人画，将艺术与人生等同。”阎建兰由衷地说：“工笔画是一种近乎纯粹的技艺，只要是技艺，便可习得，便有界限。而写意画更关乎个人的才学、经历、境界、胸襟，所以水墨无所谓完满，也无所谓界限。因此，近年来我也开始在写意画中感悟新的体会，进而能领悟到国画艺术的核心和精粹。”

她说：“在我心里，艺术已经不是一种简单的绘画表现形式，而是一种对生活、生命、人生和自然的思考，是对更高境界的一种追问和融合。对于我来说，绘画已经与自身的生活融汇成一种最自然最和谐的状态。”

交谈之后，便愈发觉得阎建兰的画作有一种清气、清幽、清雅充溢其间，笔致曼妙，风格飘逸，其“清、雅、逸”可通古鉴今，给人一种清爽通透、赏心悦目的艺术感染。

特别是她的各色花卉之作，如“兰”之作中，题词“兰生幽谷间，不以世人而不芳，故古人学兰比君子”；“竹”之作中，题词“非君多爱赏，谁贵此贞心”；“菊”之作中，题词“莫言满眼春，知己已耐之，赏花是故人”，等等。均 “以形写神”，为百花传神，赋予了自然之物以神韵。

再看她笔下的各类鸟雀，虽静谧地攀登在枝头，但笔意深邃，个个都蕴含着灵气，静中显动，彰显了天地生灵的鲜活与灵动，让人体悟到一种自然物化，神采至上的艺术感觉，并生出爱怜之意。

还有阎建兰笔下的诸多虫鱼之物，都秉持着“体物之精”、“格物之致”的艺术创作规律，如“群鱼”、“双蝶”、“飞雀”等画作，以写实为主，以写意为上，精工细描，传真写照，但都显示了各种虫鸟的生活习性和百态百媚，给人一种真实活现的艺术感受。

她感慨地说：“回味往事、百感交集，我以《芥子园画谱》为宗，日日精研临摹，在穷思苦想中追寻画理，以刻苦力学才略得其意。如今，我极力汲取着前贤古人的雅致意趣和洒脱气质，也在借鉴今人大家的笔墨风范，最终方有了自己的笔墨语言，并形成了自己的绘画风格。”

于是，就在“持真守朴”、“超凡脱俗”的不懈追求中，阎建兰在自己的一幅幅画作中，以深邃的哲思把人们引入了一个宁静以致远的境界。其画风沉着工稳，论色简约而宁静平和；其构图典雅幽深而景广意长。

古之宫廷画技，如变通恰当，亦可进入现代人审美视野；隐逸之士画风，如吸纳于胸，亦可创造时代气息的画作；草根之人画法，如扬弃得当，亦可增添生活气息。阎建兰的画是对中国书画的传统与现代保持贯通的观照，观其画有美的享受，亦有人生之启迪。

绘画是世界通用语言。在阎建兰长期探索的实践中，真实的假想源于眼中有景，从而泼墨挥亳时，能达到胸中有谱。而追求真善美，也必将成为阎建兰解读人生的雅兴情趣。

兰州日报社全媒体首席记者 李超 文/图

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