这一次，流媒体把好莱坞工酬结构也一并打破了

　　作者 / 小保

　　“007”丹尼尔·克雷格单集片酬达200万美元？

　　在《综艺》杂志昨日发表的深度报道里，给出了这样的数字。

　　▲来源《综艺》杂志

　　显然，这波报道就是斯嘉丽·约翰逊状告迪士尼的事件余震和后续发酵。虽然早前有传出过迪士尼不再和斯嘉丽合作的谣言，但这场诉讼一日结局未明，留给外界的讨论空间和时间自然也就越多。

　　工酬结构，就是当前这场讨论的焦点。具体而言，对演员来说，应该如何在新形势下进行片酬商议和谈判？对好莱坞大厂来说，应该如何与演员制定符合当下市场的工酬协议？对整个电影行业来说，流媒体时代下的各渠道收入又该如何分配？

　　关于以上争论及其答案，就还是让情报君从那个“有钱任性”的流媒体开始说起吧。

　　流媒体高薪揽人，

　　突破传统工酬规则

　　纵观海内外，流媒体“有钱任性、财大气粗”也不是一天两天的事情了。但是，当前Netflix能给到丹尼尔·克雷格的单集片酬已到200万美元；换言之，通过出售《利刃出鞘》两部续集，克雷格的获利水平可以到达惊人的1亿美元。

　　在传统的好莱坞规则眼里，这的确是挺不可思议的。若按《综艺》的说法，自1996年以来每部电影2000万美元的薪酬一直是顶级人才的行业标准，这个数字对现下影院发行的项目也仍然奏效。比如桑德拉·布洛克、布拉德·皮特和克里斯·海姆斯沃斯，他们分别从派拉蒙《失落D城》、和迪士尼《雷神4：爱与雷霆》这三个项目中获得了同一水平的酬劳。

　　不过，没有对比就没有伤害，流媒体所能给到顶级好莱坞演员们的酬劳，远不止2000万美元。

　　具体而言，亚马逊向道恩·强森支付了3000万美元，以收购他的动作喜剧《红色通缉令》；Netflix同时向莱昂纳多·迪卡普里奥支付了3000万美元和向詹妮弗·劳伦斯支付了2500万美元，以邀请他们出演灾难喜剧《不要抬头》。

　　此外，迪士尼系的项目也有诸如《洛基》《假如…？》这样的漫威短剧，而《综艺》爆料克里斯·海姆斯沃斯从中所能获得的片酬也有2000万美元。当然，以上数字都还只是预付款，还没算影片播映之后的奖金分成呢。

　　因此，如今我们再谈论流媒体所带来的革命性变化，已不仅仅是关乎内容制作和渠道发行的了，而且还是关乎薪酬配给方式的。更进一步来说，薪酬捆绑了人才，好莱坞创意人才们的在传统影院和新兴流媒体之间的选择去从，走到了一个新的Y字路口。

　　流媒体时代下的工酬结构变化

　　具体而言，越战越勇的流媒体给好莱坞的工酬结构带来了两个直接变化。

　　其一，创意人才所能得到的后端收入（常见形式为包括奖金分红在內的绩效款项）逐渐放缓，从而推高了对预付款的收入需求。这一点对顶级人才和A级演员的影响尤为巨大。

　　若按以往的院线电影操作，一个好莱坞A级演员所能获得的片酬主要为两部分：影片上映前的预付款和影片上映后的绩效分红。但是，流媒体的收益方式改变了这个习惯：一部影片在流媒体上的表现好坏不如院线票房那样来得直接，所以演员们很难再像以前那样直接从票房数字中折算分红。

　　除了票房以外，一部影片的海外发行收入也受到了影响。据好莱坞媒体分析，随着各大娱乐公司逐步建立起具有全球性的流媒体平台，以往通过联合销售和国际授权获取利润的渠道显然正走向消失。

　　因此，当下的好莱坞创意人才都在尽可能地多在项目前期获取收益，从而便推高了预付款、预付薪酬等前期收入来源的数字。

　　▲来源《综艺》

　　其二，对于传统的制片公司而言，“弃院转网”或“院网同步”不仅惹来了创意人才们的反感，而且还让“补偿金”这个名目成为了他们向外交付薪酬的新负担。

　　比如，据《综艺》杂志爆料，在华纳兄弟释出要对2021年全部电影片单进行院网同步之后，该公司就向丹泽尔·华盛顿、威尔·史密斯等演员支付了约4000万美元的补偿金。

　　先例一开，影响持续。现下，基努·里维斯将有权为他即将上映的《黑客帝国4》争取更多的个人补偿金，而亚马逊从派拉蒙手中接过《无怨无悔》后，也已给迈克尔·B·乔丹的银行账户过账了1500万美元。

　　没有人会知道这两个影响将会持续多久，但好莱坞舆论大体认为从长远来看这是一件好事，因为它已成功地倒逼了影视行业资金分配模式的创新。

　　通过采访，《综艺》就向我们举出了这样的一个例子：

　　"长久以来，如果你需要将一部电影或一部电视作品推向市场，方式是较为单一的，"一家好莱坞制作公司AGBO的联合创始人迈克·拉罗卡说道。"这是同样的模式，其中也偶尔会出现一些推动革新的苗头。但在过去一年多的时间里，每个分销商都发展出了不同的需求和不同的补偿分摊方式。所以它在不断变化，我们必须要有创新。"

　　一向以制作低成本恐怖片著称的杰森·布卢姆（Jason Blum）就是其中的一位创新者。上个月，他刚签署了一份价值高达4亿多美元的协议，准备要为Peacock和环球拍摄《驱魔人》的三部续集。

　　布卢姆认为这是他在尽力拥抱好莱坞新样态的一种表率，但同时他仍希望能看到将流媒体服务与收视率挂钩的奖金激励机制，因为"当创作者的经济利益与流媒体用户的点击率相联系时，可以让创作者催生出更好的内容节目。"

　　▲新版《驱魔人》系列

　　电影行业，从来就没有那么多“爽”

　　不过，勿论中外，演艺行业的工酬结构模式始终都是金字塔型的。而对于长期仰仗奖金分红来拉开行业地位的好莱坞各线人才来说，“赌徒心理”其实也更重。

　　“即使是最有权势的明星，斯嘉丽·约翰逊所寻求的那种报酬通常也是遥不可及的。一般来说，电影公司只能对其三四部电影发放奖金分红，而大多数电影又都是亏损的。”《综艺》这般写道。

　　诚然，好莱坞金字塔顶端的高价薪酬也会受到诟病，外媒不时还会用到像“暴利”这样的讽刺描述。但需注意的是，好莱坞作品至今仍有着不可比拟的全球发行能力和全球文化影响力，所以头部演员和制作团队们的收入始终还是有其价值后盾的。

　　因此，即便有了流媒体加持和更合理的工酬结构改革，一个演员的立身之本还是业务能力，而一部电影的立足之本也还是内容质量。

　　那么，从好莱坞此番的薪资曝光和工酬结构调整出发，内地的电影产业又能得到什么经验和借鉴呢？

　　一方面，自然就是对“演员片酬”这项议题的再度反思。光是今年围绕在“一爽=208万”上的争议，就已让大众对内地影视行业的负面观感与日俱增；而即使官方媒体和行业组织屡屡发声呼吁限制天价片酬，也未能从根本上改善这个沉疴痼疾。

　　另一方面，好莱坞在工酬结构改革这件事上一边过渡一边调整的方式，也不失为一个值得借鉴的经验。

　　比方说，斯嘉丽·约翰逊与迪士尼之间的合同争议实际上已经算是“前流媒体时代”的遗留问题了，放在今天的合同里，相关的条款肯定已经更加清晰。

　　再比方说，为了能让公司组织架构跟得上流媒体时代的发展步伐，迪斯尼、华纳、环球等好莱坞制片大厂一直都有在探索针对电视节目、电影项目和流媒体内容的不同绩效评估机制。同时，它们也通过内部业务重组将内容创作一侧和发行销售一侧分开，以拉开它们之间的业务交涉程度，从而更好地对特定系列或电影的价值做出评估。

　　由此总结，尊重人才、合理给薪、管理得当、潜心创作，始终还是放之四海皆准的文娱行业发展法则。

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