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这两台戏，靠什么打动年轻人

来源：生活好品牌时间：2023年04月09日 07:23

原标题：这两台戏，靠什么打动年轻人

“太好看了，把我看哭了。”一位年轻的同行在朋友圈里给我留言，还发了一个流泪的表情。

其实吧，我也有这种感觉。

上周末，我们都去看了《只此青绿》在杭州的最后一场演出，被惊艳到。

只是，我没想到，惊艳来得这么频繁——同一天，我又去看了另一场浙江小百花越剧团的新国风·环境式越剧《新龙门客栈》。

两台戏，不同的舞台，不同的表现方式，但同样的叫好又叫座。靠的是什么？

在如今这个多元化的世界里，互联网占据了我们的大部分生活，一个文艺作品，靠什么吸引年轻人，打动年轻人，唤起每个人内心深处的文化血脉，主动地从网络世界里走出来？

或许，可以从这两个作品里找到一些答案。

《新龙门客栈》是一部创新戏。事实上，这个IP来自徐克多年前拍摄的同名武侠电影，张曼玉饰演的金镶玉风情万种，堪称影史经典。那么，珠玉在前，制作人茅威涛要挑战的就是这样一个大家熟悉而经典的IP。

越剧版的金镶玉、周淮安、曹公公，会是什么样的？越剧能演出大家心目中经典角色的神韵吗？这让人充满好奇和期待。

从题材上说，这本身就是一次大胆的尝试和创新。越剧出生于江南，以文见长，最擅演的是才子佳人、花前月下，现在的新戏是一出武戏，打打杀杀里的江湖情仇。

演出现场的设计更是一种全新的体验，沉浸体验式的观感令人耳目一新。观众就坐在客栈里，舞台边，离演员特别近，近得可以看到演员脸上的妆和表情，甚至还可以逮到机会和演员互动。

亲近观众，不再像传统那样高高在上。离观众的人，再近一些，离观众的心，再近一些。

这是表演形式上的创新，也是一种理念的改变，让人感受到了不一样的真诚。

我留意到，现场坐满了人，大多是年轻人，很多是外地赶来，看完了再赶回去。

这也许就是茅威涛想见的。受众的转变，意味着这台新戏更符合年轻人的审美和需求。

这么多年来，从孔乙己到荆轲，她一直在探索，一直在创新。种种改革是为了让这个百年剧种能够找到更多的年轻观众，能够让更多的年轻人爱上越剧。茅威涛也坦诚了这个目的。

她的胆子很大。虽然这条路走起来很难，充满了争议和不确定。

但这场《新龙门客栈》，确实换了全新的面孔，虽然还不算完美，却让人看到方向，或者说曙光。

相比，舞蹈诗剧《只此青绿》早已红透全国，在杭州也演过很多场，可谓一票难求。我身边的很多朋友遗憾地说，买不到票。

北宋少年王希孟和一幅千里江山图的故事，全程用舞蹈演绎，演出了宋朝的风雅，演出了天才画家的梦想。

青绿千载，山河无垠。我们从诗意的舞美设计，曼妙的肢体表达，惊艳的青绿服饰，精巧的剧目结构，看到一个少年天才的成长和追求。

三次谢幕，台上是演员们弯腰90度的致谢，台下是真诚和热烈的掌声欢呼声，大家不约而同打开手机的手电挥舞，久久不愿离座散场，这样的场面堪比明星演唱会。结束后，还有很多人排队购买签售光碟，以及现场打卡。

这让我很是惊讶。惊讶于我们的传统文化也能如此直抵人心，打动人心，特别是年轻人的心。

我特意扫了一下全场，基本上是衣着时尚的年轻人。我问工作人员，每场都有这么热烈吗？他回答我，是的，每场差不多都这样。

看哭的年轻同行是个北方小伙，我们两个交流了观后感，为什么会看得热泪盈眶？

他说，提倡文化自信，还是要靠多出文化精品，这样才能唤起内心最深处的文化血脉。这也是我理解的文艺作品的境界，也是文艺作品的使命和追求，不管是用什么形式。

观众的眼睛是雪亮的。这两个作品的成功也证明，传统的东西只要用心做，做得好，做出精品，不怕没有年轻的市场，不怕没有票房流量。

而当下有些现象，就是把传统的丢掉了，在一副皮囊里做道场。不难发现，演艺圈、书画圈、文学圈，媒体圈都有这样的现象。

如果说这两个作品的成功有秘诀，那么，秘诀就是用心、真诚和创新。

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