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中外青年音乐家联手奏响经典名曲，24天演出25场，第25/26届北京国际音乐节落幕

来源：生活好品牌时间：2023年10月16日 14:58

原标题：中外青年音乐家联手奏响经典名曲，24天演出25场，第25/26届北京国际音乐节落幕

青年指挥家约翰·华纳挥手示意，马勒基金会节日乐团应势而起，多种乐器、音效、技法抽象结合，凝聚成“宇宙诞生时能量急剧扩张的瞬间”。昨晚，保利剧院中，北京国际音乐节委约青年作曲家王颖创作的《大爆炸》迎来世界首演。在象征创造与致敬的乐音里，第25/26届北京国际音乐节走向尾声。

[ 尾声现场 ]

“北京国际音乐节节日乐团”展现文化交融

音乐会上半场，除了《大爆炸》之外，马勒基金会节日乐团继续呈现了约翰·华纳为次女高音与室内乐团改编的古斯塔夫·马勒《旅人之歌》以及乔治·本杰明《第一道光》的中国首演。

《旅人之歌》是马勒第一部成熟的作品，情感强烈，女中音韩音培以饱满的歌喉咏叹失去爱人的彻骨悲伤、游目骋怀的短暂解脱，继而在“爱人湛蓝的眼眸”的温柔倾诉里归于宁静；《第一道光》受威廉·特纳的画作《日出》启发，既是关于黎明的沉思，也是对色彩与喧哗的赞美，张力十足、风格各异的3个乐章尽展乐团的高超技艺。

下半场，演出“换帅”，新古典室内乐团的创建者金郁矿接力约翰·华纳上台，执棒新古典室内乐团与马勒基金会节日乐团联合组成的“北京国际音乐节节日乐团”，德沃夏克的经典名作《第九交响曲“自新世界”》喷薄而出。

这首曾被文化交融深深烙印的作品在这场音乐会上被赋予了更深含义——来自不同文化背景下的两支青年乐团在北京合二为一，他们用乐曲蕴含的创新精神为今年的北京国际音乐节画上了意味深长的句号。

[ 主题回顾 ]

多维度诠释年度主题“共未来”

从9月22日开始，24天内，25场演出集中登台，这届北京国际音乐节对“共未来”的年度主题进行了多维度的艺术诠释。

青年力量挑起大梁

“中国的古典音乐文化处在走向全新未来的时代节点，从今天迈向未来的关键一步，就在于中国青年音乐家们能在世界舞台上提振音量。”北京国际音乐节艺术委员会主席余隆说。

今年，国内外互联网平台破圈爆火的爵士少女林冰，冉冉升起的新生代指挥家孙一凡、金郁矿、俞极，中国首位就任柏林爱乐乐团声部首席的中提琴家梅第扬，钢琴家鞠小夫、张浩天等多位崭露头角的青年指挥家、演奏家、歌唱家表现亮眼，共同缔造了今秋音乐舞台上的一个个高光瞬间。

“中国概念”持续扩展

自2002年首次提出以来，“中国概念”一直是北京国际音乐节的重要名片。结束了3年的音乐演出内循环后，重新出发的北京国际音乐节仍然坚持致敬这片滋养自己的土地，继续丰富“中国概念”的内涵。

从开幕音乐会上为今年音乐节奏响第一声的陈其钢大提琴协奏曲《逝去的时光》，到闭幕音乐会上的王颖新作《大爆炸》，大量中国作品浓墨重彩地画出北京国际音乐节的精神内核，《聆听刘天华》《大闹天宫》等多部委约作品上演，彰显出一代代中国音乐家立足故土、面向世界的思维与胸怀。

10月10日至10月13日，3场以当代新作对话马勒的系列音乐会连续上演，掀起今年音乐节后半程的一大高潮。马勒基金会节日乐团用乐声搭起沟通的桥梁，中国作曲家李祯岩、王斐南、黄若与马勒隔空遥望，在开放平等的语境里尽展对东西方文化的驾驭与思考。

古典音乐融入城市

当代的中国、当下的城市需要怎样的古典音乐？今年，北京国际音乐节不断推动音乐触及城市深层的文化脉动。

东单路口的大华城市表演艺术中心里，海顿歌剧《月亮的世界》首次在中国上演，轻巧的时尚表达、中等的剧场体量很大程度上消解了观众与这部早期古典主义歌剧的距离；天坛神乐署里，龚琳娜首唱全本《胡笳十八拍》，朴远的文人“琴歌”与昔日回响着“中和韶乐”的古老建筑相映成趣；北京喜剧院里，伦敦小交响乐团演绎改编版巴托克歌剧《蓝胡子城堡》，沿着时间与记忆的线索照进阿尔茨海默症家庭的爱和伤痛……显然，北京国际音乐节有意从恢弘的制作、久演的经典中抽身，把更多关注转移到更贴近日常生活的城市空间和更具有现实关怀的人文话题上，让音乐真正发挥惠及大众的普世价值，同时不断收获自我更新的源源动力。

来源：北京晚报记者高倩

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