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万物皆可说唱——《说唱新世代》如何征服这届观众

来源：生活好品牌时间：2020年11月12日 15:34

原标题：万物皆可说唱——《说唱新世代》如何征服这届观众

2017年，一部《中国有嘻哈》将尚处在地下的中国说唱文化纳入主流视野，资本的注入使得说唱在短短的三年之内被强行催熟，拿2020年来说，一年的时间里就有《中国新说唱2020》《说唱听我的》以及《说唱新世代》三档说唱节目播出。当我们褪去资本为说唱打造的华丽外衣，掩藏在其下的是浮华空洞的内容产出和竞争激烈的圈地运动，在这样的背景下，《说唱新世代》作为一档原创的说唱节目在短短的两个月内获得超过3.9亿的播放量，并在豆瓣收获9.1的评分，成功挑翻同期的《中国新说唱》，成为唯一一个火出圈外的说唱综艺，而总决赛结束之后关于“说唱的本质是什么”的争论也让许多人开始探究到底《说唱新世代》是如何在激烈的竞争中杀出重围，赢得观众的好评。

说唱的本质就是发声

11月1日，《说唱新世代》迎来总决赛，然而节目结束之后，网络上没有人讨论冠亚季军应该花落谁家，引起热议的反而是导演严敏的一句话：“说唱的本质就是发声，是弱势族群的发声，是被忽略被忽视或者说被看不见的那些人群的发声”。

暂且不论这番话是对是错，“说唱的本质就是发声”这句话本身就十分贴近《说唱新世代》的节目呈现。在播出的11期内容里，这个节目为观众带来了一次又一次振聋发聩的声音。于贞通过《她和她和她》讲述了三个不同职业女性的不同故事，为女性发声；Doggie用《Real Life》讲述校园暴力和高考顶替；除此之外还有圣代的《书院来信》，陈近南的《来自世界的恶意》，C-Low的《一块胶布》等，他们或是代表说唱发声，或是代表某一人群，比如校园暴力的受害者发声，又或者是代表这个世界发声。整个节目中最为外界所熟知的一首歌应该是圣代的《书院来信》，歌词里圣代以被关在豫章书院里面的孩子的视角，写信告诉父母自己在豫章书院里的生活，表面如常的歌词背后字里行间却透露着诡异，当圣代唱出那句“如果你们爱我，就从头看一遍吧”，观众才发现整首歌都是一首藏头歌。

严敏导演说《说唱新世代》想要打破人们对说唱的刻板印象。与此前的说唱节目更加注重选手的个人说唱技术不同，《说唱新世代》更为注重选手们歌词的内容表达，正如选手C-Low在描述《说唱新世代》时所说：“不是一个敢唱，一个敢播，而是一个想唱，一个想播，这才是爱和伟大之处。”通过一首首关注社会问题、为不同人群发声的作品，《说唱新世代》打破了竖立在说唱和普通人之间的高墙，将一大批路人观众纳入到观众群体之中，这也是其收获巨量点击的重要原因。

万物皆可说唱

如果说“发声”是《说唱新世代》获得大规模观众基础的原因的话，那么真正让观众留下来，喜欢上这个综艺的则是“包容”，这种包容不仅仅是节目slogan “万物皆可说唱”所说的在说唱内容上的包容，还包括对选手独特个性的包容。

曾经做过多季《极限挑战》的严敏导演有非常强烈的个人风格，在别出心裁的节目机制之外，他会在拍摄过程中给予嘉宾极高的自由度，包括打破导演所设计的规则等等，而让这种个人风格得以成立的重要基础就是嘉宾选择上的发力，嘉宾之间是否能碰撞出出人意料的火花决定了节目效果的好坏，在《说唱新世代》中，我们也能看到这种导演风格的延续。根据严敏导演自述，他们在选择选手时会着重于三个“Real”，即“Real Life”——写出自己的真实生活；“Real Emotion” ——表达出真实情感以及“Real Talk ”——讲真话。每个选手最独特的地方就在于他的真实，当不同性格的人碰撞在一起的时候，真实的力量就会打动人心。导演组在节目的前半段花了大量的时间展现说唱之外不同性格选手的生活，其所要达成的就是通过建构一个个真实、鲜活且立体的个人以获得观众认同。所以我们可以看到在第一次现场创作的时候夏之禹坚持自己的原则，拒绝通过看手机记歌词的方式表演，可以看到斯威特无视规则跑到其他区域“蹭饭”，可以看到选手们为了获得生存所需的“哔特币”跳出节目机制，自发组织的Battle对决，甚至还可以看到持不同说唱理念的选手站在台上直接跟导演组辩论。

《说唱新世代》还通过“万物皆可说唱”的口号实现了对不同风格作品的包容，而这正是建立在对不同选手人格的充分展现基础之上。观众很容易就可以想到二十多岁的SUBS会写出《我不想死在20岁》这样讲述自我迷茫的作品，也可以接受初生牛犊不怕虎的懒惰在《都是我》中对质疑的正面回应，还能理解生番在而立之年通过《而立》道出的中年豁达。它打破了观众心目中对说唱的刻板印象，告诉观众说唱也可以是有生活、有感悟、有温暖、有情怀的。它不仅仅是选手之间的对骂和敌意，它可以像《叫爸爸》这样讲述每个年轻人都会面对的职场酸甜苦辣，也可以像《WE WE》这样表达浓重的家国情怀、爱与和平。而这些作品都不是无源之水，无本之木，他们生发于每个选手各自的独特个性。

《说唱新世代》中的选手们通过关注每个处在当下的个体，摒除了源自大洋彼岸的说唱在引入中国时的水土不服，成为源于本土的社会土壤和情感根基的艺术。通过这些精心挑选的选手，《说唱新世代》成功实现了打破说唱刻板印象的目的，它崇尚多元和个性，强调真实和表达，关注社会现实，而这些正是现在的年轻人所崇尚、渴望的东西，也是为何《说唱新世代》能够获得点击和口碑，征服这届观众的关键。

图片来自网络

（本文作者/搜狐文化实习生：代硕）

编/袁立聪审/任慧

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