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刘天华将二胡带上大雅之堂

来源：生活好品牌时间：2020年12月02日 09:22

原标题：刘天华将二胡带上大雅之堂

刘天华将二胡带上大雅之堂

文/邓建栋

二胡是一种神奇的乐器，我越来越这样认为。它简朴、粗糙，如朴实的泥土，然而她奏出的悲怆低哑的旋律越如此撼人心灵。

二胡是从西北少数民族传过来的，却深深的扎根在中国的底层，诗人们吟咏玉笛、箜篌、琵琶，但是没有过二胡，因为它太民间化了，永远没有钢琴、小提琴的贵族气质，它似乎永远属于每一个普通的你我。

刘天华先生是我国现代民乐的奠基人、开拓者是民族音乐的作曲家、按演奏家和教育家，从二胡的角度来说，他是一个把这个不登大雅之堂的二胡引到了高等的艺术殿堂，设立了二胡专业。

说到二胡，过去在刘天华先生之前主要在戏曲的音乐当中作为伴奏乐曲出现，而且有很多都不很规范他的定弦，他的形质各个方面各地都不同。

刘天华是把二胡这个民间的乐器，引进到高等艺术学府的第一人。当时在北京大学的课堂，他编写了最早的二胡的教本，专门为二胡创作练习曲。一些独奏曲也是刘天华设立二胡专业之后，编写进二胡教本，并创立了民族的器乐教学体系和刘天华二胡学派。

刘天华创造了二胡十大名曲，现在我们都知道其中的第一首《病中吟》，以及《空山鸟语》、《良宵》、《月夜》、《闲居吟》、《烛影摇红》等一系列经典作品……这些作品和他编写的47首二胡的练习曲，对二胡教育和民乐器的发展都具有里程碑式的意义。

刘天华专门为二胡创作的独奏曲，时至今日依然深刻地影响着每一代民乐人。

刘天华（后排左二）与民间艺人一起奏乐

二胡曲《病中吟》，首先让人感觉到的是悲泣，那叹息般的旋律从琴弦中一声声发出，如泣如诉，让人不免心生凄凉与悲叹，郁结于胸的愁闷不知不觉渗入魂魄，久久挥之不去。

而当这种愁绪到达极点的时候，曲风却为之一转，变得坚定、顽强、色彩明朗、铿锵有力，将之前的阴郁一扫而空，表达出一种向往光明、排除万难的执着信念。这种复杂、矛盾的情感交织赋予了作品深刻的意蕴与丰富的精神层次，而这些恰恰是作曲家刘天华人生境遇与心路历程的展现。

在完成二胡十大名曲《病中吟》等作品创作的同时，他还筹建了国乐改进社，编辑出版音乐杂志，用一生坚持改进国乐的远大抱负。

国乐改进社部分成员

五四运动前后，因为文化思想变革，音乐人对乐器的态度变化也比较大。有的人选择了完全西化，有的人选择坚持传统，在当时各种思想流派错综复杂的情况下，刘天华开创性地提出中西结合，坚持洋为中用、古为今用，这个在当时是非常了不起的，对于现代的音乐教育也有很好的指导作用。

二胡是刘天华国乐改进的重要突破口，这件乐器在我国历史悠久，民间普及度也很高，但在过去，基本只是作为民歌、戏曲、曲艺的伴奏来使用，表现力非常有限。

民间甚至有这样的说法：“千日琵琶百日弦，叫化子二胡一筒烟”，可见其地位比较低下。

刘天华希望能打破这样一种成见，他立志通过创作来赋予二胡新的艺术生命，让它成为一个富有音乐表现力且能揭示深刻思想内涵的独奏乐器。因为他首先觉得二胡是一个富有魅力与音色个性的乐器，只是需要被赋予更多的思想深度与技术难度，增强其艺术性。

他曾说道：“有人以为胡琴上的音乐，大都粗鄙淫荡，不足以登大雅之堂，此诚不明音乐之论。要知道音乐的粗鄙与文雅，全在演奏者的思想与技术及乐曲的组织，故同一乐器之上，七情俱能表现，胡琴又何能例外？”

于是，他呕心沥血致力于二胡乐器本身的研制和改革，设计了新规格二胡，并对二胡的尺寸、工艺进行了改进和规范。

刘天华在年轻的时候学过小提琴，他与俄罗斯的一个小提琴家学交好，熟练掌握了小提琴乐器特点与演奏风格。同时，他还会别的一些西洋的乐器，所以他对二胡乐器的改良也借鉴着西洋乐器的一些发音。

刘天华不断完善着二胡的乐器性能，他拓展二胡的音域，改良琴码、琴弦、琴弓、琴筒的材质，使其音色得到美化并可以配合更复杂的技术表现要求；定弦方面借鉴了小提琴，明确内弦定D，外弦定A，使二胡的音高和调性得到统一和规范；演奏技法上，右手运弓与左手触弦、揉弦等方法的改进，使二胡演奏技法有了科学系统的操作规程，从而也使二胡的艺术表现得到了全面的提升。

在乐器的改良上，刘天华与北京文兴斋的胡琴制作师傅共同研究，设计出了新型的现代二胡，最终奠定了二胡在民族乐器家族中的重要地位。