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刘建伟：胸中藏丘壑执笔写山水

来源：生活好品牌时间：2020年12月03日 21:15

原标题：刘建伟：胸中藏丘壑执笔写山水

刘建伟，1975年生，南阳内乡人，中国美术家协会会员，河南美术家协会会员，南阳市文联兼职副主席、南阳市美协副主席，作品多次参加中国美术家协会举办的展览并获奖。

本报记者陈琼

八面出锋，于从容间勾勒皴擦点染，万千气势磅礴、雄厚雅秀、气象峥嵘的山山水水便跃然纸上……

视觉之下，一片苍郁，满纸蓬勃，鲜活至极，气韵横生，别开生面。

日前，记者就山水画的创作对刘建伟进行了采访。

中国山水画源远流长，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期。中国山水画较之西方风景画，早了1000年左右。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。

“笔墨当随时代，山水画也如此。”采访一开始，刘建伟说，山水画要体现出时代精神。在我们这个多元开放的新时代，包括山水画在内的各种题材中国画愈加色彩缤纷，其中也充斥着大量形式化的作品。艺术的尊严来自生活和自然，仅仅停留在把玩笔墨的程度，远远不够。一个优秀的画家，只有创作出持续鲜活的生命力作，才有可能成为经典。

大自然给了刘建伟艺术的灵感，同时赋予了他睿智、朴厚的性情。他从小生活在奇峰竞秀、满目涌翠的伏牛山深处，自幼对中国画的挚爱，为他艺术思想的生发和绘画风格的形成早早埋下了种子。刘建伟的作品，正好来自从小长大的伏牛山，经常写生的太行山。山的魂魄，水的灵气，彩墨和用笔均属上乘，意自深远。这些印象在刘建伟的记忆中是丰富而生动的。刘建伟笔下的山，看似高耸，然则不落锋芒，可以看得出刘建伟在思想性格当中，是一个习惯于回归自然，寄情山水的画家。

在后来中国画的探索中，刘建伟更是以心取象，注重笔墨和学识修养，通过孜孜不倦地探索和研习，深得古人要义，铸就了自身扎实的功力和上乘的学品。

在临摹宋元古画的过程中，刘建伟对传统山水画技法进行深入研究。同时，刘建伟开始了漫长的写生之旅，近访伏牛山脉，远品五岳之姿，游峨眉揽蜀中雄奇，登太行临峡谷深渊，赴丽江品古乐流韵，穿三峡觇激流险滩。他认为“真山真水气势磅礴，给人很强的视觉冲击力，构图也非常丰富，只有亲临大自然汲取养分，才能在创作中有源源不断的灵感。

山水画，讲究皴。刘建伟山水画之皴，即勾、即点、即擦、即染……他的作品，清新醇厚，格调高雅，一股清健刚正的气息充溢其间，令人神清气爽。

在刘建伟笔下，写意空白为山，写意墨痕为树，山生得峻拔，富有博大的胸怀感；水流得温畅，富有自由的潇洒意趣；树长得清秀，富有隽永的欣喜情愫。

刘建伟在绘画艺术创作当中，表现出对山水的非常深厚的感情。他创作的激情与大自然的心灵碰撞，经过对素材的盘活提炼，再经过对内容的思考布局，呈现着画家全方位的审美境界和思想追求，从而形成了自己独特的绘画思想和风格。在传统山水画创作上，刘建伟反复推敲、提炼，通过对不同时节，不同气象的情景的诗意转换，从而散发出迷人的魅力，飘逸灵动，让人眼目一亮，总会被浓厚的诗境所感染。

山水在现实中不过是静态的，时下的山水画越来越多，但现实和精神并存、创作风格出新之作，其实并不多见。刘建伟一直秉承的回归传统而又推新的创作原则，把山水的冷峻和丰硕，表现得淋漓尽致，作品中既有着对山水事物的具象描摹，也有着对自然精神的抽象提纯，让雅俗共赏的审美行为成为合理的存在，真正把“情境”变成了“画境”。

俗话说：“书养性，画养根”，不是不无道理的。在刘建伟的工作室，记者看到了大量宋代沈周、范宽等大师的画作集子，他说要吸取营养。但他的“山水皴笔”却找不到半点“雨点”、“豆瓣”、“钉头”等皴技的影子。可见，刘建伟学的是宋人性情，而非其皮毛。

中国画是以境界取胜的，真正的中国传统文人画就是哲学画。在笔墨之间处处都能体现精神格调，让他的山水画给人以轻灵飘逸的感受，着实秀美非常。品读刘建伟的作品，经常能看到内心流动的诗意和品性。譬如入展第二届北京国际美术双年展中国中青年艺术家精品展的《冬韵图》，入选胥口杯“太湖情”全国中国画作品提名展的《春潮》等等，意境开阔，气韵饱满，波光回连。

刘建伟的中国画，有身在市中，心在山川的“大美”境界，有“画中有画”之味。刘建伟入选“墨韵岭南”全国中国画作品展的《圣地新绿》等作品，笔墨凝沉，张弛有度，给人一种视野壮阔、笔法柔静之感，可谓 “气从意畅，神与境合”。

“人无品，则画无品；人不正，则画必邪。”我们常说，画品如人品，人格思想境界越高，艺术的关照能力就越强。刘建伟在这一点上，体现了文人画家的精神风范，同时又体现了山水画家的人生的追求。

艺无止境。采访结束时，刘建伟表示，自己探索和钻研还一直在路上，今后将一如既往孜孜不倦努力，创作出更多无愧于时代的优秀作品。

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