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上海越剧院：以更开放的姿态照亮戏曲未来之路

来源：生活好品牌时间：2025年08月12日 12:35

三大演出团，两版《红楼梦》、两版《梁山伯与祝英台》，赵志刚（特邀）、方亚芬、单仰萍、章瑞虹携手中生代、新生代演员联袂献演……日前，上海越剧院以超强演出阵容亮相北京，为建院七十周年全国巡演描绘了浓墨重彩的一笔。

“尹袁版”《红楼梦》剧照上海越剧院供图

2025年，上海越剧院迎来建院七十周年。作为全国越剧院团中流派最齐、流派创始人最多、代际传承最好，同时拥有女子越剧、男女合演以及青年团的超大规模越剧院团，纷繁多样的剧目点缀起上海越剧院岁月长廊中的满园春色。

七十年艺术积淀，经典剧目如廊中之“梅”，老枝虬干、清香溢远。以《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《祥林嫂》为代表的“四大经典剧目”，夺目耀眼；《孔雀东南飞》《追鱼》《珍珠塔》《何文秀》等各流派优秀保留剧目，香沁人心；《舞台姐妹》《梅龙镇》《家》《玉卿嫂》《蝴蝶梦》等黄金一代的代表剧目，以“新经典”之姿竞相绽放，俏丽活泼。

守护经典的最好方式便是“流”“传”。流下去，传下去，让永不过时的经典魅力播散四方、历久弥香。“2025年，上海越剧院以‘七十年经典传承’为主线，开启‘四大经典剧目’《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《祥林嫂》的全国巡演。其中，《红楼梦》《梁山伯与祝英台》两部剧拥有不同流派的版本，突出体现了上海越剧院流派纷呈的特点。同一剧目不同流派的演绎，使得经典剧目呈现出多样化的艺术风格，充分彰显了流派的魅力与特色。”上海越剧院党总支书记柴亮节对记者说。

《红楼梦》《梁山伯与祝英台》两部经典作品的传承之路，也成为上海越剧院守正创新的最好注脚。

1958年，由上海越剧院创排，吴琛任艺术指导，徐进编剧，钟泯导演，徐玉兰、王文娟主演的越剧《红楼梦》首演。这部融集体智慧和艺术才华的集大成之作，取得了前所未有的成功。1962年，该剧被拍成电影在全国放映，影响力愈发扩大，不仅成为上海越剧的“四大经典剧目”之一，更成为整个越剧剧种的代表作。

“徐王版”之后，2000年，上海越剧院创排了由赵志刚、方亚芬领衔的“尹袁版”。“尹袁版”创造性地使用西方交响乐的方式，用音乐烘托氛围，融入符合现代审美的音乐语汇，同时增加剧情细节，为观众带来不同的视听感受。

《梁山伯与祝英台》是越剧早期剧目，几乎所有流派创始人都演过。由范瑞娟与傅全香开创的“范傅版”是目前舞台演出场次最多的版本。这部具有戏曲改革标杆性实践意义的作品，既保留了传统戏曲写意传神的美学风格，又融入了现代艺术细腻表达的现实质感，被誉为“戏曲改革的典范”。

十年前，上海越剧院在建院六十周年之际，将“袁范版”《梁山伯与祝英台》重新搬上舞台。除流派唱腔的不同外，这个版本在剧情场次中也有重要调整，不仅增加了“楼台会”后“送兄别妹”的情节，更恢复了在舞台上绝迹已久的“英台哭灵”一段。这一段“英台哭灵”也出现在北京的演出中，让众多观众泪洒剧场。

传承经典，更要创造经典。近年来，上海越剧院在精心守护经典剧目的同时，也在悉心培育着新的经典。

“近年来，剧院持续推进‘四轮驱动’和‘3个2’创作模式。‘四轮驱动’即经典传承、修改提高、新编原创、创新实验四个方面均衡发展；‘3个2’即女子越剧与男女合演、古装戏与现代戏、传统戏与新编戏并行不怠。模式始终围绕‘出人出戏’重要目标，并综合考量三个演出团（一团为男女合演团；二团为女子越剧团，即红楼团；三团为青年团）的艺术特色，兼顾各大流派与行当，针对剧院演员众多和梯队分明的实际情况，以及中生代表演艺术家、优秀青年演员与‘第十代’越剧新秀的各自特点，同时着眼培养剧院自有主创人才队伍。”柴亮节介绍，在该模式的推动下，上海越剧院成功推出了《山海情深》《双飞翼》《甄嬛》等精品力作。

繁荣发展戏曲事业关键在人。上海越剧院名家众多、梯队分明。既有袁雪芬等老一辈表演艺术家，也有钱惠丽、单仰萍、章瑞虹、方亚芬、王志萍等表演艺术家，还有杨婷娜、王柔桑等新晋中生代，更有王婉娜、俞果、赵心瑜等最年轻的“第十代”。

“范傅版”《梁山伯与祝英台》剧照上海越剧院供图

在公认的十三大流派中，上海越剧院一直拥有代际分明的“袁（雪芬）派”“尹（桂芳）派”“范（瑞娟）派”“傅（全香）派”“徐（玉兰）派”“王（文娟）派”“张（桂凤）”“陆（锦花）派”“毕（春芳）派”“吕（瑞英）派”“金（采风）派”传人。近年来，为进一步体现流派的丰富度，剧院通过外招优秀表演人才，如“戚（雅仙）派”传人等，进一步夯实了上越流派最为齐全的越剧院团的地位。

为繁荣人才梯队建设，近年来，上海越剧院多措并举，构建起全方位、分层次、多渠道的工作链条。

为了照顾好“昨天的台柱”，上海越剧院推出“纪念越剧宗师”“越时代·越美丽”等系列演出，“传帮带”中强化传承实践。

以珍惜好“今天的台柱”为指导，力争将尖子演员培养成具有全国影响力的领军人才；推出“盛世越章”系列驻场演出，集中展示各流派各行当传人中优秀的中生代表演人才，推进剧种及院团发展；针对紧缺人才培养，落实舞美绘景、唱腔设计、主胡等带教项目；注重文化人才的复合型素质培养，积极选送业务骨干参加各类高层次研修班。

要培养好“明天的台柱”，一方面，以三团（青年团）为重要抓手，落实青年人才培养计划，每年度开展“英姿红袖·精粹传承”系列集训，并常态化进行年度业务考核；推出专属品牌“锦瑟年华”越剧展演季入驻演艺大世界；在东方卫视推出的大型越剧文化推广竞演节目《越动青春》中，将目光聚焦越剧年轻演员，运用电视综艺模式“破圈”传播，打造越剧“青春训练营”；与上海戏剧学院合作，按照“全国招生、定向培养、定向就业”的原则，已完成“第十一代”越剧传承人招生工作……

除了表演人才，上海越剧院也在不遗余力地培养各类创作人才，精进院团自有的创作能力。

2019年，上海越剧院青年创作沙龙正式成立。以“新时代、新青年、新剧场、新风尚”为宗旨，沙龙聚合了剧院内外优秀创作人才。“沙龙现有20余名成员，涵盖编、导、音、舞、美、评等艺术门类。截至目前，沙龙共举办研讨、采风等20余次，参与组织创作小戏、微电影、小剧场作品15部。其中，‘青年·戏谈’直播品牌自2021年至今已播44期，共计966万人次观看，平均每期约22万人次观看，在业内已形成不俗的影响力。”柴亮节说。

为了激发院团的创作活力，上海越剧院还创新实行了“演员邀约制”——由演员发起邀约团队拟定创作选题，通过艺委会确定年度小剧场剧目。在此机制下，2017年至今，上海越剧院先后创作了《洞君娶妻》《再生·缘》《宴祭》等7部小剧场作品。

北京演出后，上海越剧院建院七十周年全国巡演依旧步履不停。10月，上海越剧院建院七十周年主题庆贺演出将以“国庆+院庆”双庆为主题，在国庆期间举办。同期，还将举办越剧主题影展。11月，将举办七十周年院庆主题展。

“七十年，于历史长河不过一瞬，但对上海越剧院而言，是从江南一隅走向世界舞台的壮阔征程。当青年演员在‘传帮带’中接续衣钵，当水袖翩然舞出百年气韵，当长三角戏曲院团携手奏响文化协奏曲，我们希望以更开放的姿态照亮传统戏曲的未来之路。” 柴亮节说。

2025年8月12日《中国文化报》

第5版刊发特别报道

《上海越剧院：以更开放的姿态照亮戏曲未来之路》

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