首页社会中国、格鲁吉亚艺术家联袂，北京人艺新戏《樱桃园》呈现不套路的契诃夫

中国、格鲁吉亚艺术家联袂，北京人艺新戏《樱桃园》呈现不套路的契诃夫

来源：生活好品牌时间：2025年12月28日 18:39

说起契诃夫剧作在中国的影响，北京人民艺术剧院创始人之一、总导演焦菊隐是无法绕开的名字，上世纪40年代，焦菊隐曾翻译大量契诃夫剧作，推动了这位俄罗斯文学巨匠作品在国内的传播。创作于契诃夫人生终章阶段的《樱桃园》，曾被焦菊隐誉为“契诃夫的‘天鹅歌’，是他最后的一首抒情诗”。近日，在焦菊隐诞辰120周年之际，北京人民艺术剧院新排作品《樱桃园》迎来首演，并将跨年上演至2026年1月11日。

《樱桃园》剧照。北京日报客户端记者方非摄

这一版《樱桃园》，致敬与探索同在，它采用焦菊隐译本，导演大卫·多伊阿什维利和多位主创艺术家则来自格鲁吉亚。在跨越文化背景的通力合作中，《樱桃园》为重释经典做出了一次相当大胆的探索。

现场

“木头盒子”处处充满隐喻

舞台被四面“包裹”，木色材质拼出一个紧凑的、放射状的“木头盒子”。这处近乎空白的“土地”，因回忆的注入鲜明起来——旅居法国的柳鲍芙耗尽资财，当她再次回到祖传的樱桃园时，一切早已世殊事异。债台高筑的阴云下，各怀心事的人们在樱桃园里追忆往昔，他们用手中的粉笔画出古旧的柜子、明媚的窗景、盛开的花朵，再以光影的“魔法”赋予它们翩然舞动的生命。

《樱桃园》剧照。北京日报客户端记者方非摄

《樱桃园》开篇，导演大卫·多伊阿什维利便充分展现了他驾驭舞台的表现力。他没有在舞台上复刻一座百年前世纪之交的俄罗斯贵族庄园，而是搭起一片刻意模糊了时空和真假界限的空间，先让穿着杜邦纸服装的演员把它一点点填满，再由时光将其淹没。当剧中庄园农奴的后裔、商人罗巴辛向那些落魄又天真的贵族提出，要砍倒樱桃林盖起别墅时，一片哄笑声响起，载满回忆的行李箱被推倒、踢翻，顺着斜坡滚落下来，一连串樱桃也被踩碎，汁水流淌若鲜血蜿蜒。“《樱桃园》始终是一个关于变迁、转折的隐喻。”大卫·多伊阿什维利说，在当下这个变化纷纭的世界，《樱桃园》的主题仍有现实意义。

《樱桃园》剧照。北京日报客户端记者方非摄

在无可逆转的时代洪流中，舞台上11个主要角色性格各异，反应也耐人寻味，樱桃园被拍卖，大家各自迎来了“新生活”，有人黯然地伤心远走，有人机敏地另寻出路，也有人野心勃勃地追求更大的成功。大卫·多伊阿什维利设计了许多演员同时发声的桥段，所有人自说自话，声音彼此淹没，这片嘈杂的喧闹，反而放大了时间推着人们忙碌向前的无措，以及那份无人能真正设身处地互相倾听的怅惘孤独。同时，大量即时影像的运用也是这一版《樱桃园》渲染情绪的突出手法，抖动的、仿佛带着体温的运镜与演员的表情特写呼应，在心灵空间与现实环境中交替游走，进一步拓展了全剧的表演空间。

幕后

为当下表演观念、表演方式带来启迪

连续两届北京人艺国际邀请展上，现任格鲁吉亚新剧院艺术总监的大卫·多伊阿什维利先后携《海鸥》《仲夏夜之梦》两部剧作登上人艺舞台，对世界经典进行了当代化的、令人印象深刻的表达，因此，这一版《樱桃园》开演后，观众在社交平台上给出的两极分化的评价不难预料——高度抽象的个性化舞台表达，一方面打乱了观众对经典名作应娓娓道来的预期，也冲淡了《樱桃园》本有的清雅诗意，另一方面，强烈的视觉和听觉冲击力为当下国内既有的表演观念、表演方式方面带来了新的启迪。

《樱桃园》剧照。北京日报客户端记者方非摄

“我们经常觉得外国演员的爆发力很强，这并不意味着会喊、会叫就可以了，对形体的运用是现在中国戏剧不太擅长的部分。”北京人艺院长冯远征说。在《樱桃园》中，人艺演员惯有的台词清晰、细腻扎实的表演风格被大大突破，他们在斜坡上奔走涂画，在椅子上翻来跳去，有时还要带着摄像机和魔术扑克走到观众席间打破第四堵墙。大卫·多伊阿什维利致力于“把格鲁吉亚戏剧饱满的情感力量与亚洲美学凝练含蓄的风格相结合，在舞台上营造一种氛围感”，进而以这种“氛围感”引导观众“关注每一个角色的自我挣扎，看他们如何面对时间的流逝，如何尝试与自我和解，又如何安放那份深刻的失落”。

如何让中国演员跨越文化背景的阻隔、真正靠近契诃夫在《樱桃园》中寄托的精神内核，大卫·多伊阿什维利调动潜力的办法很是扭转套路。饰演女主角柳鲍芙的黄薇印象深刻，导演带着大家排练时，不是从剧本的第一幕开始，而是一下子跳到第三幕，“先看到结果，然后你就明白他们是怎样走到了这一步。导演不停地问为什么，为什么故事会这样发展，为什么会是这样的人物关系，我们回答他的过程就像解密，自然明白了应该怎么去做。”

《樱桃园》剧照。北京日报客户端记者方非摄

饰演罗巴辛的杨明鑫同样渐渐理解，一个樱桃园被拍卖抵债的故事缘何被契诃夫定义为喜剧：“让人发笑的不是剧情，而是故事里的人。”为了留住樱桃园，罗巴辛周全考虑，提出了最好的建议，但所有人充耳不闻，反而嘲笑他要毁灭樱桃园的美丽，这种荒诞错位的思维逻辑和交缠的人物关系绘就了《樱桃园》的一抹喜剧色彩，为突破东方文化视角下契诃夫作品难免沉闷晦涩的印象带来了一线转机。

“从今年春天开始选角，半年多的时间里，从工作方法到思维方式，两国艺术家都在不断进行磨合。”《樱桃园》中方副导演朱少鹏说，“我们有两个共同的努力方向，一是希望能把契诃夫以及《樱桃园》的深度清楚地传递给观众，二是希望在形式上有所创新，让传统作品拥有新的戏剧内核。”

来源：北京日报客户端

记者：高倩,方非