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涨知识|米罗,最贴近儿童心灵的艺术家,稚拙的笔触下是世界呀

来源:生活好品牌 时间:2021年02月01日 12:10

原标题:涨知识|米罗,最贴近儿童心灵的艺术家,稚拙的笔触下是世界呀

返老还童的天才

艺术是什么?亚里士多德说:艺术是模仿,科林伍德说:艺术是表现,托尔斯泰说:艺术是情感交流……在时间的拷问中,艺术的意义与价值一直在被颠覆着,与此同时,绘画语言也在更迭中,艺术家们不断地在历史的洪流中,寻找最贴近自我追求的艺术语言。

胡安·米罗(Joan Miró )就是这样一位艺术家。早年的米罗,接触过许多特立独行的艺术家:梵高、马蒂斯、毕加索和卢梭等,在这些艺术家的影响下,米罗早期的作品中,既有印象派的细腻色彩,又有野兽派的强烈画风,还有立体派的阴影刻画……随后,在西方掀起的现代视觉艺术革命热潮中,米罗重新界定了艺术,他更渴望通过绘画艺术来倾吐自己的情感,而非,再去片面地追求光与色彩。

米罗的画作中,没有明确具体的形状,有的只是一些线条,一些点的连接,一些简单的色块。在这些画作中,米罗有属于他自己的一套绘画语言:星星、月亮、小鸟等。但,很多时候,我们即使用尽全力,也无法读懂米罗的画作。因此,有不少人质疑米罗这时期的作品:这些作品是胡乱的涂鸦,是没有灵魂的涂抹,是没有意义的符号……

胡安·米罗:作品

米罗这样答道:我将所见的事实与迹象转化在画布上,画布所重现的面貌,对我而言与实体颇为一致,为什么有人会认为它缺乏真实性,会认为我所传达的非真实的世界呢?

艺术是主观的,米罗的画作,不仅向我们呈现了可见的东西,还把不可见的东西也创造了出来,而这所谓的“不可见”,才是创作者对这个世界独特的见解,才是这份画作的精华所在。而正是凭借着对这“不可见”的执着,米罗以他新鲜敏锐的感觉、大胆不羁的创作和独特的绘画语言,形成了自己独特的绘画风格,并与毕加索和达利并列为西班牙后现代三大艺术家。他也因其近似于儿童般幼稚的画风,被后人评价为“返老还童的天才”。

胡安·米罗:西班牙 超现实主义画家

稚拙的绘画语言

米罗后期的画作,确实在追求孩子那样的艺术表达语言——稚拙,幼稚且笨拙。孩子的笔触下,永远是自己对这个世界的真挚感受,在学着如何伪装自己的大人面前,这份毫无掩饰的情感,显得幼稚。孩子的笔触下,永远是你无法完全诠释的线条,在圆滑、精致的构图面前,这歪七扭八的线条,显得笨拙。就是这样稚拙的儿童画,却赢得米罗和其他艺术家们的青睐。

毕加索曾说到:当我是一个孩子的时候,我可以像拉斐尔那样作画,后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的,就是把我的作品画成儿童画般的纯真。

米罗和这些大艺术家们追求的是"用孩子的绘画语言表征世界”。如果符号化是艺术的精髓,那么儿童的艺术创作,就不应该比艺术家们的创作表征得更多或者更少。但长成大人的艺术家们,在成长的过程中失去了这种“表征世界”的绘画语言,所以才在余生中苦苦追寻。在追逐这份稚拙的赛程中,米罗成为了“最贴近儿童心灵的艺术家”。

米罗这位最贴近儿童心灵的艺术家,他的画作有着怎样的儿童稚拙感呢?其一,表达由心而发的情感,无论是对家乡“三角树”的偏爱之情,还是天马行空的滑稽联想,只有想不到的,没有画不出来的。其二,拥有独特的绘画语言,就像“蝌蚪人”是孩子的绘画语言一样,“米字型的星星”也是米罗的绘画语言。其三,明快的色彩,大量对比色的运用,也和孩子们有着异曲同工之妙。

米罗的画作虽然简单、明快、质朴,有着儿童画之称,但我们并不能把米罗的画作和儿童的画作等同起来,米罗的画作有着儿童的稚拙,更有一生艺术修养的沉淀。“稚拙”有两种形态:一种是原始的稚拙,就比如儿童绘画,它是毫无技巧的、自然的、无意识的流露;另一种是艺术的稚拙,是艺术在不断发展的过程中,对之前艺术表现的一种回复,米罗的绘画就是对“原始稚拙”的回复,并在此基础上形成了新的艺术沉淀。米罗画作中,那些单薄的点和线,在精心的艺术创作下,演绎出了一场场无厘头的故事剧,它们使整幅画作,溢出了自由不羁的气息和天真幽默的童趣。

胡安·米罗早期作品《农场》

孩子的艺术欣赏

米罗画作中的“稚拙”,能引发孩子们的共鸣,它能让孩子们知道:欸?原来很厉害的画,不一定是那样的,也可以是我们这样的;原来我们自己的想法是被尊重和肯定的。除此之外,米罗画作的构图、色彩、线条都是值得孩子们去感知、去体验的。我们如何引导孩子来欣赏米罗的画作呢?换句话说,我们如何引导孩子去欣赏名画?

孩子欣赏一幅名画,会经历四个阶段:审美注意阶段,形式分析阶段,情感体验阶段,评价与创作阶段。我们要根据孩子的认知过程,进行相应的引导和支持。

一,审美注意阶段。在孩子刚看到一幅名画时,不要告诉他这是什么,而是要问他这是什么。“你看到了什么?”“这是一幅怎样的画?”当孩子只会往外吐词的时候,用“你猜一下,画里面发生了什么事情?”这样的话语,来引导孩子关注、理解和表达整幅画作。在这个过程中,你会被孩子们异想天开的脑洞所征服。当孩子的理解,与画作主题风马牛不相及时,我们尊重并允许孩子们的想法,正所谓“一百个读者里有一百个哈姆雷特”。但与此同时,抓住孩子们“扣题”的表达契机,并进行深度的追问,这也就自然而然地进入到下一个阶段了。

二、形式分析阶段。画作的形式分析,是对画作表达的技巧分析,即:怎样的线条、配色、构图等等才营造出这样的画面?在孩子们描述出画作的主体时,进行细节追问:“这是一个怎样的太阳,人的衣服是什么样子的?”“两个人的位置关系是怎样的?”“这幅画给你怎样的感觉?”引导孩子将画作的配色、构图、情感等描述出来,我们再进行画作绘画技巧和表达的联结,例如,冷色调的配色会给人安静、舒适的感觉。暖色调会给人活泼、热情的感觉。圆滑的线条和密集的线条所带给人的感受也是不同的……

三、情感体验阶段。这里的情感体验,不再是“孩子觉得画传递了怎样的感觉”,而是画家们企图通过画作,来传达些什么?这是在名画自由欣赏后,对于画作本真的回归。简单地介绍画作的名字和画家,并对这幅画的创作背景进行“故事性描述”,再对画家的绘画的初心进行转述。

四、审美评价,即审美评价与艺术创作。审美评价,是对这幅名画的艺术表现和地位的再陈述,客观地向孩子们展现名画的特色和价值,而非“小朋友们,这幅画漂不漂亮?这副世界名画很漂亮”这样主观的审美评价,孩子的审美是自己的的,我们不能将我们主观的审美观强加给孩子,我们要做的只是,将各种各样形式、风格的美呈现给孩子们,让孩子们在各式各样的美中进行选择。

胡安·米罗后期作品《太阳前的人和狗》

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