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涨知识｜米罗，最贴近儿童心灵的艺术家，稚拙的笔触下是世界呀

来源：生活好品牌时间：2021年02月01日 12:10

原标题：涨知识｜米罗，最贴近儿童心灵的艺术家，稚拙的笔触下是世界呀

返老还童的天才

艺术是什么？亚里士多德说：艺术是模仿，科林伍德说：艺术是表现，托尔斯泰说：艺术是情感交流……在时间的拷问中，艺术的意义与价值一直在被颠覆着，与此同时，绘画语言也在更迭中，艺术家们不断地在历史的洪流中，寻找最贴近自我追求的艺术语言。

胡安·米罗（Joan Miró ）就是这样一位艺术家。早年的米罗，接触过许多特立独行的艺术家：梵高、马蒂斯、毕加索和卢梭等，在这些艺术家的影响下，米罗早期的作品中，既有印象派的细腻色彩，又有野兽派的强烈画风，还有立体派的阴影刻画……随后，在西方掀起的现代视觉艺术革命热潮中，米罗重新界定了艺术，他更渴望通过绘画艺术来倾吐自己的情感，而非，再去片面地追求光与色彩。

米罗的画作中，没有明确具体的形状，有的只是一些线条，一些点的连接，一些简单的色块。在这些画作中，米罗有属于他自己的一套绘画语言：星星、月亮、小鸟等。但，很多时候，我们即使用尽全力，也无法读懂米罗的画作。因此，有不少人质疑米罗这时期的作品：这些作品是胡乱的涂鸦，是没有灵魂的涂抹，是没有意义的符号……

胡安·米罗：作品

米罗这样答道：我将所见的事实与迹象转化在画布上，画布所重现的面貌，对我而言与实体颇为一致，为什么有人会认为它缺乏真实性，会认为我所传达的非真实的世界呢？

艺术是主观的，米罗的画作，不仅向我们呈现了可见的东西，还把不可见的东西也创造了出来，而这所谓的“不可见”，才是创作者对这个世界独特的见解，才是这份画作的精华所在。而正是凭借着对这“不可见”的执着，米罗以他新鲜敏锐的感觉、大胆不羁的创作和独特的绘画语言，形成了自己独特的绘画风格，并与毕加索和达利并列为西班牙后现代三大艺术家。他也因其近似于儿童般幼稚的画风，被后人评价为“返老还童的天才”。

胡安·米罗：西班牙超现实主义画家

稚拙的绘画语言

米罗后期的画作，确实在追求孩子那样的艺术表达语言——稚拙，幼稚且笨拙。孩子的笔触下，永远是自己对这个世界的真挚感受，在学着如何伪装自己的大人面前，这份毫无掩饰的情感，显得幼稚。孩子的笔触下，永远是你无法完全诠释的线条，在圆滑、精致的构图面前，这歪七扭八的线条，显得笨拙。就是这样稚拙的儿童画，却赢得米罗和其他艺术家们的青睐。

毕加索曾说到：当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画，后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。

米罗和这些大艺术家们追求的是"用孩子的绘画语言表征世界”。如果符号化是艺术的精髓，那么儿童的艺术创作，就不应该比艺术家们的创作表征得更多或者更少。但长成大人的艺术家们，在成长的过程中失去了这种“表征世界”的绘画语言，所以才在余生中苦苦追寻。在追逐这份稚拙的赛程中，米罗成为了“最贴近儿童心灵的艺术家”。

米罗这位最贴近儿童心灵的艺术家，他的画作有着怎样的儿童稚拙感呢？其一，表达由心而发的情感，无论是对家乡“三角树”的偏爱之情，还是天马行空的滑稽联想，只有想不到的，没有画不出来的。其二，拥有独特的绘画语言，就像“蝌蚪人”是孩子的绘画语言一样，“米字型的星星”也是米罗的绘画语言。其三，明快的色彩，大量对比色的运用，也和孩子们有着异曲同工之妙。

米罗的画作虽然简单、明快、质朴，有着儿童画之称，但我们并不能把米罗的画作和儿童的画作等同起来，米罗的画作有着儿童的稚拙，更有一生艺术修养的沉淀。“稚拙”有两种形态：一种是原始的稚拙，就比如儿童绘画，它是毫无技巧的、自然的、无意识的流露；另一种是艺术的稚拙，是艺术在不断发展的过程中，对之前艺术表现的一种回复，米罗的绘画就是对“原始稚拙”的回复，并在此基础上形成了新的艺术沉淀。米罗画作中，那些单薄的点和线，在精心的艺术创作下，演绎出了一场场无厘头的故事剧，它们使整幅画作，溢出了自由不羁的气息和天真幽默的童趣。

胡安·米罗早期作品《农场》

孩子的艺术欣赏

米罗画作中的“稚拙”，能引发孩子们的共鸣，它能让孩子们知道：欸？原来很厉害的画，不一定是那样的，也可以是我们这样的；原来我们自己的想法是被尊重和肯定的。除此之外，米罗画作的构图、色彩、线条都是值得孩子们去感知、去体验的。我们如何引导孩子来欣赏米罗的画作呢？换句话说，我们如何引导孩子去欣赏名画？

孩子欣赏一幅名画，会经历四个阶段：审美注意阶段，形式分析阶段，情感体验阶段，评价与创作阶段。我们要根据孩子的认知过程，进行相应的引导和支持。

一，审美注意阶段。在孩子刚看到一幅名画时，不要告诉他这是什么，而是要问他这是什么。“你看到了什么？”“这是一幅怎样的画？”当孩子只会往外吐词的时候，用“你猜一下，画里面发生了什么事情？”这样的话语，来引导孩子关注、理解和表达整幅画作。在这个过程中，你会被孩子们异想天开的脑洞所征服。当孩子的理解，与画作主题风马牛不相及时，我们尊重并允许孩子们的想法，正所谓“一百个读者里有一百个哈姆雷特”。但与此同时，抓住孩子们“扣题”的表达契机，并进行深度的追问，这也就自然而然地进入到下一个阶段了。

二、形式分析阶段。画作的形式分析，是对画作表达的技巧分析，即：怎样的线条、配色、构图等等才营造出这样的画面？在孩子们描述出画作的主体时，进行细节追问：“这是一个怎样的太阳，人的衣服是什么样子的？”“两个人的位置关系是怎样的？”“这幅画给你怎样的感觉？”引导孩子将画作的配色、构图、情感等描述出来，我们再进行画作绘画技巧和表达的联结，例如，冷色调的配色会给人安静、舒适的感觉。暖色调会给人活泼、热情的感觉。圆滑的线条和密集的线条所带给人的感受也是不同的……

三、情感体验阶段。这里的情感体验，不再是“孩子觉得画传递了怎样的感觉”，而是画家们企图通过画作，来传达些什么？这是在名画自由欣赏后，对于画作本真的回归。简单地介绍画作的名字和画家，并对这幅画的创作背景进行“故事性描述”，再对画家的绘画的初心进行转述。

四、审美评价，即审美评价与艺术创作。审美评价，是对这幅名画的艺术表现和地位的再陈述，客观地向孩子们展现名画的特色和价值，而非“小朋友们，这幅画漂不漂亮？这副世界名画很漂亮”这样主观的审美评价，孩子的审美是自己的的，我们不能将我们主观的审美观强加给孩子，我们要做的只是，将各种各样形式、风格的美呈现给孩子们，让孩子们在各式各样的美中进行选择。

胡安·米罗后期作品《太阳前的人和狗》