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巴赫：塑造了音乐历史并影响现代摇滚的大师

来源：生活好品牌时间：2021年02月20日 10:40

原标题：巴赫：塑造了音乐历史并影响现代摇滚的大师

1685年，巴赫出生。尽管他将巴洛克音乐推向登峰造极的地步，但相对于后世的音乐家而言，巴赫的一生则过得沉默，充满坎坷。他不仅历经过牢狱之灾，且9岁丧母，10岁丧父，35岁丧妻，一生育有20个后代，其中有11个夭折。在他18岁时，曾因其不符合宗教思想的音乐技巧而备受指责，于是他离开教堂，徒步三百公里去丹麦求学，当他归来时，又被人在逼迫之下与人比武，受尽侮辱。

当我们回望巴赫的一生，我们很难感觉到命运对他的眷顾。他生不逢时，充满悲剧色彩，以至于在他死后的一百年内都无人问津。直到后来巧合降临，偶然的因素相互交织，相传门德尔松从柏林皇家图书馆的一大堆旧卷宗里，发现了巴赫的《马太受难曲》，并随后指挥其乐团，公开演奏此曲。于此，“巴赫”的名字才得以流传。

门德尔松上演《马太受难曲》这一事件，是如今的我们得以知晓巴赫的重要原因。这一事件之后，巴赫开始名扬四海，无数音乐界的佼佼者对巴赫赞不绝口。1850年，在各路音乐家的共同协作下，“巴赫协会”得以创建，其目的在于搜集巴赫的遗留作品。1904年，协会开始每年出版《巴赫年鉴》，收录各类对于巴赫作品的评论。1954年，《巴赫全集》开始出版。而因巴赫的作品年代久远，信息不全，所以直到今天，对于其作品的搜集工作也依然在持续进行。

巴赫作品的问世，在很大程度上塑造了日后的音乐历史。莫扎特、贝多芬、李斯特等人都从中受益匪浅，其每一位音乐家都从巴赫的作品中学习到高超的复调作曲技术，直到今天，他的作品也依然是音乐学院为教授复调技术而所使用的重要教材。不仅如此，他的影响力甚至蔓延到了现代摇滚音乐中。

其中最为著名的例子之一，是披头士的《Blackbird》，根据保罗·麦卡特尼所称，此曲中吉他的编曲灵感，来源于巴赫所作BWV996一曲。

对于巴赫，许多人称其为“理性与感性”兼备。

所谓“理性”，意指关于音程、和声、结构等绝对“音乐语境”下的一切。很多时候，这种理性的部分，光凭耳朵上的听觉是难以分辨的，他不仅要求音乐家本人在音乐技术上具有一定造诣，同时也需要听者具备一定的音乐知识。

而作为一位以复调音乐著称的音乐家，巴赫的音乐技术，可谓常人难以企及。

而所谓的“复调”，即是音乐中的多条旋律在行进的同时，能够在纵向上达到统一，在横向上却又达到独立。这同我们所认知的“主调”音乐完全不同，因“主调”音乐通常只有一条相对明显的“主旋律”，其余的声部则为“衬托”。而这种衬托在复调音乐中是不存在的，因其每一条旋律都有其不可替代的重要性。

此种复调的作曲技巧被称为“卡农”，即声部和声部间不断形成模仿、追逐的关系，非常有趣，好比一个人拥有许多个分身，每一个分身都在追逐过去的自己，不断和自己重叠，在时空上创造新的关系。

而巴赫则是这一切的佼佼者，他的许多复调作品，并不仅仅停留在相互追逐、模仿的“表面”层次中。在其作品《音乐的奉献》里，有一段被人称之为“螃蟹卡农”的片段。其令人惊叹之处，在于这个片段无论以正向或逆向的方式演奏，都是一模一样的。

巴赫的《螃蟹卡农》，被美国作家侯世达引用进《哥德尔、埃舍尔、巴赫——集异壁之大成》一书中，此书以音乐家巴赫、版画家埃舍尔、数学家哥德尔之间的同构、映射关系，讨论了包含音乐、绘画、数学、生物学、人工智能、禅宗、意识等横跨多个领域的话题。

而这一切，都是在巴赫死去一百年之后才被人所发掘。在他青年任职于教堂的风琴师时期，因他在音乐上的野心，非凡的演奏技艺，以及对于音乐异于常人的理解，他经常会在演奏教会音乐里加入许多的装饰音、过渡音，尽管这丰富了音乐的织体，却被教会当作对于“神”的不敬，从而备受指责。

1720年，巴赫35岁，当时的他任职于宫廷。在随公爵出游归来后，他发现他的妻子已在三个星期前去世。次年，他同一位名叫安娜的歌唱家结婚。正是在他的第二次婚姻期间，巴赫写下《十二平均律》钢琴曲集，其中包含了48首前奏曲与赋格，（赋格：复调的一种，比“卡农”更为自由，却也更为复杂，是复调音乐中最“高级”的形式。）用到了“十二平均律”中所有的大小调，可谓前无古人，而后人也难以模仿。在巴赫之前，还没有人使用过如此“完整”的调性观念。

这部作品中最著名的，是BWV846，即《C大调前奏曲》，此曲写得极其优美、工整，可谓是世界上被演奏得最多的曲子之一，以至于他听起来像极了当今的流行音乐。这么看来，要么它体现了巴赫的“超前”，要么体现了后人对于巴赫的“继承”。而实际上，这些作品有着明确的教学目的，其初衷，是因为其妻子安娜有心想学习键盘演奏，巴赫因此为其编撰教材而得来。除此之外，还有另外一本《古钢琴曲集》，皆是巴赫为其爱人所作。

实际上，有许多当今的音乐人都会以巴洛克时期的作品为动机，并以此写就流行作品。但并非所有的巴洛克时期作品都“适用于”现代方式，而巴赫的作品，却有许多都能直接被搬进现代的“流行音乐”中。无论其以“理性”的方式在乐谱中所暗藏的玄机，或是以“感性”的方式在音乐中所表达的美感，在当代也极具价值。我们可以从各个角度对其进行改编、分析、引用，而哪怕只是纯粹的聆听，也是一种享受。

在我们的脑海里，巴赫常常以一头卷发的形象出现，显得有些严肃。而倘若不是因为门德尔松在巧合中发现巴赫的乐谱，我们也无法对其人生经历略知一二。可以想见的是，在那个政教合一的高压年代，他所怀揣的，是一颗如何尊崇自己意志的心灵，从未因外界的干扰而改变自己在当时看来格格不入的音乐思想，而这颗心，又是如何被投射到他如此虔诚的信仰当中，是一种怎样的动力，让他曾在少年时徒步三百公里去远方求学，又是一种怎样的坚韧，让他抵御父亲、母亲、妻子、儿子的死亡而带来的创伤。

不得不说，当我们将“音乐”二字从巴赫身上撇开时，我们看到的，是一个悲剧人物，而这悲剧的深处，却又暗藏着一个极具生命力的不朽人格。而尽管他的音乐非常“复杂”，并非放之四海皆能让人欢喜，但至少，对于每一个曾为音乐，或正为音乐付出自己整个人生的人而言，巴赫的名字，都值得令人肃然起敬。

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