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银川达人：她美好揉进这幅掐丝珐琅画

来源：生活好品牌时间：2021年02月25日 11:35

原标题：银川达人：她美好揉进这幅掐丝珐琅画

一片片花瓣，从花柄处绽开，花瓣上的色彩，像是自然流淌而出。细腻的釉料调出的色彩，游走于金丝间，让这朵“牡丹”开放得更加细腻、自然。透过这幅作品，除了能看到宁夏民间掐丝珐琅工艺传承人马辉的高超技艺外，还能感受到手艺人的一颗心。

初见掐丝珐琅画

“2005年，我第一次见到掐丝珐琅画，就喜欢得无法自拔。”马辉说，2000年她从兰州形象设计学校毕业，就开了自己的形象设计工作室。2005年，她在吴忠的一场文化活动中，第一次见到了掐丝珐琅画，当时就挪不动脚步了，一直在旁边看着，直到活动结束。做掐丝画的老师看见她这样，就问想不想学，马辉使劲点点头。

从那时开始，马辉才开始了解掐丝珐琅画。掐丝珐琅画五彩斑斓、华丽夺目，因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，“琅”的发音近似“蓝”，且在明代景泰年间这种工艺技术制作达到巅峰，故后人称之为“景泰蓝”。当然，它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。马辉说，掐丝珐琅画是元朝时期传入我国的。元朝疆土辽阔，与阿拉伯地区交往频繁，发明于西亚细亚的珐琅饰品传入我国。至明景泰年间，日趋成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破。经过我国工匠的吸收和改进，成为独具特色的珐琅艺术——景泰蓝。

耐心和细心中“生”出作品

在工作室说起掐丝珐琅画，马辉头头是道。她说，自己做的掐丝珐琅画又叫景泰蓝工艺画等，是在借鉴了传统的掐丝珐琅工艺中的掐丝、点蓝等工序的技术特点上创新的掐丝珐琅平面画，它与传统的掐丝珐琅制作方法相比，不用制胚、不需烧制和打磨等，省了很多工序。

制作时，首先要构思。马辉说，可以采用传统的画作，也可以自己想象，这一步需要创作者积淀深厚的艺术素养。之后将原图打印出来，利用复写纸描在相同尺寸的铝塑板上。接着就是掐丝，把调配好的胶水涂在描好的线条上，用金色的氧化铝丝顺着线条粘出轮廓。有了这轮廓，就该上色了，用胶水调好所需的各色釉料，利用油画小铲子把调好的釉料按所需颜色一块块填充，来回划动，轻摇使釉料平整，由里至外完成整个画面的上色。

上色时需要极大的耐心。马辉在初学掐丝珐琅画时，遇到一个瓶颈，就是过渡色的上色，她怎么都做不好。“因为釉料是颗粒状的，不像绘画，过渡色可以反复调色，慢慢就调出来了。这个不同，这些小颗粒怎么都调不好。”试了好多次，马辉备受煎熬，但她没有放弃，在不断向前辈老师请教时，她终于学到了过渡色上色的唯一方法——耐心。一小片颜色，经过小铲子几百次的划动，彩色的釉料会逐渐分布均匀，作品也会从这些耐心和细心中“生长”出来，精致细腻。

传统美的力量

马辉的作品中，很大一部分是展现传统文化的，比如牡丹寓意花开富贵，荷花代表出淤泥而不染的高洁情操，鲤鱼又代表年年有余，吉祥如意。

马辉喜欢做这样的作品，因为这些画作寓意美好。其中，她特别喜欢荷花，长在脏泥里，但“出淤泥而不染”，清洁无瑕。不仅寓意美好，更契合现代人的精神诉求。每次制作荷花图案的作品，她的内心都无比宁静。“你看这片荷花花瓣，这么小的一片，我得花一个多小时上色。也就是说，这一个小时里，我心里就只有这片荷花花瓣，没有其他杂七杂八的。”马辉指着一幅即将完成的荷花作品说，中国传统文化是很有魅力的，古人的智慧，也是无穷的。他们在千百年前勾勒出的美好，在今天仍然有力量。

手工作品是有灵魂的

有力量的作品，也需要一个特别的呈现方式。作为一位民间艺人，马辉选择将这些美好，通过纯手工的方式展现出来。“机器和手工简直没法比，不能细看。”马辉说，通过一件手工作品，能看到手艺人的态度和内心。作品中的图案，是那个有灵魂的大脑，构思绘制出来的；作品中的色彩，是那双有温度的手，反复调配而成的。这样的制作过程，注定成本高，也比较小众。但马辉说，任何时候，她都不会选择让机器代替她去创作，“机器永远是冷冰冰的，只能生产一模一样，没有灵魂的作品。”马辉说，那些不能叫作品，只能叫产品，缺少温度，缺少个性。

最近马辉一直在想，用什么样的方式，将贺兰山岩画展示在掐丝画中。“那些图案太神秘了，太震撼了。”马辉说，她是一个追求完美的人，所以在没有想好如何去做之前，她还是不会贸然动手的，她认为，作品的温度，正是来源于手艺人的追求，“这是一个梦想，我希望它能以最完美的样子展现。”

【责任编辑：卢丽君】

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