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华禹钧瓷——回归与创新：坪山钧窑的艺术创新

来源：生活好品牌时间：2021年03月05日 12:24

原标题：华禹钧瓷——回归与创新：坪山钧窑的艺术创新

藏界和业界有很多人说，2015年，坪山的作品变了。

这种变化是一种质变。相对于传统钧瓷的古朴端庄，坪山钧窑的作品更显灵秀之气。相对于传统釉色的沉稳厚重，坪山钧窑的作品更丰富多彩。相对于传统器型的多年不变，坪山钧窑大胆创新器型，作品更有文化味儿了。

“钧瓷是文化的一种形式，而文化是钧瓷的本源。”这种文化不再是在钧瓷上添加各种饰件符号，凭空臆想很多寓意，而是以极简的方式，找准一个“点”，一次来表现中国文化最精美的部分。

带着这种思路，坪山钧窑厂长、河南省陶瓷艺术大师刘中玄和总经理郭海章一起，走遍了景德镇、德化、潮州、醴陵等数个瓷区，参加各个博览会，会师交友，吸纳众长，从不同瓷种甚至木器、铜器、玻璃、琉璃、玉器、根雕等不同艺术种类中寻找灵感，认真吸纳不同陶瓷的艺术特点，探索器物线条变化。

于是，在2015年，坪山钧窑的作品变了。

这种变，体现在对传统的回归上。众所周知，钧瓷最早的形式是花盆、洗、盘、碗、瓶等与生活息息相关的器型，全部是手工制作。2015年，坪山钧窑开始“去模具化”，推出手工拉制、手工雕刻、泥塑工艺等作品，在每个环节追求手工制作，尽量减少模具量产的注浆器件，使每件钧瓷都有独特的个性，有自己的生命。

这种变，体现在对釉色的创新上。坪山钧窑既固守传统，又不落窠臼，尽可能地丰富釉色序列，摒弃大家都擅长的常规釉色，致力于高端炉钧釉、彩斑釉和花釉的研发。在传统釉色基础上，坪山钧窑相继开发出了孔雀蓝釉、黑唐钧釉、亚光黄釉等新釉种。特别是刘中玄新研发出来的宝石蓝花釉，不仅有宝石蓝、孔雀蓝等优雅变化，还有丁香紫、葡萄紫、石榴红等相互渗透，蓝紫相间，水乳交融，更有鱼子纹、珍珠点、袈裟片等典型钧瓷釉色特点，富贵厚重，变幻莫测，为钧瓷披上了一层七彩霞衣。

这种变，体现在对文化的固守上。刘中玄突出抽象艺术和写实手法的巧妙结合，以《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲”为灵感，创作出手拉坯为主、泥塑为辅的《荷之洲》作品;以传统书画文化为创想，制作出高达1.16米的钧瓷《大毛笔》和“梅、兰、竹、菊”、“春、夏、秋、冬”大型画筒画缸系列;以佛教文化为主旨，制作改良了《四大菩萨》和观音、弥勒佛像系列;顺应天道人心，研发制作出以“清廉”为主题的莲花明月系列作品;以“和合”文化为核心，制作出了《和平尊》、《如意尊》、《永和尊》，三件作品互为辅承，一脉同源;以柔美婉约的江南文化为特点，制作出《唐风》、《锦翠》、《江南》等一系列唯美风格的钧瓷作品，风格突变，令人眼前一亮。

在《荷之洲》的创作中，刘中玄精心拉制，精巧雕琢，以荷花为主创作元素，写实与写意相结合，巧妙勾勒了一幅在水一方、荷花绽开、迎风曼舞的美丽画卷。月白和海棠红釉的点缀结合，荷花线条的运用，以荷花之美喻女子之美，使“窈窕淑女，君子好逑”的意境呼之而出。整件作品线条流动，画面唯美，意境深远。《锦翠》和《江南》则如江南淡妆仕女，挽着唐时的云峨发髻，穿着宋时的对襟衣翠，带着叮咚环佩，舞着箫声曼歌，在瓷画水墨中款款而来，独具中国文化风情和审美趣味。

令人拍案叫绝的，莫过于刘中玄烧制出来的一件挂盘作品《雄鸡唱晓》。在漫天泛红、旭日初升的气氛中，一只雄伟的大公鸡昂首挺胸，再现了“雄鸡一唱天下白”的壮丽景观。它成为不可多得的艺术珍品。

酒香不怕巷子深。新作不断，佳作频出，美誉纷至沓来。继去年坪山钧窑作品《四大菩萨》、钧瓷首饰双双荣获中国工艺美术“百花奖”金奖、作品《荷口尊》荣获“大地奖”金奖之后，2015年4月，坪山钧窑作品《龙耳尊》荣获第十届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖。2015年5月，坪山钧窑《锦翠瓶》荣获2015中国工艺美术“百花奖”金奖。一系列行业荣誉的获得，是社会各界对坪山钧窑品牌的认可与赞誉。

2015年2月5日，由许昌日报社、许昌市作家协会主办的“坪山钧窑”杯《千年古镇，魅力钧瓷》征文活动在坪山钧窑举行启动仪式，这标志着由坪山钧窑、钧瓷文化和神垕古镇为主要创作元素的一次文学创作盛事隆重启动。4月8日，由禹州坪山钧窑赞助的少儿励志电影故事片《少年杨靖宇》开机仪式暨新闻发布会在驻马店市杨靖宇纪念馆举行。著名工艺美术和陶瓷艺术教授、清华大学美术学院陶瓷设计系章星教授，著名画家、陶瓷艺术家单春明，先后与坪山钧窑厂长刘中玄交流钧瓷器型创新与釉色改进。

风正帆悬正可期，勇立潮头唱大风。一件件精美绝伦的钧瓷，一项项行业顶尖荣誉，昭示着坪山钧窑在艺术创新之路上的孜孜追求，印证着坪山人走过的坚实足迹。面向未来，坪山钧窑将更加注重传统与深度创新相结合，在钧瓷发展的艺术长河中，留下坪山独有的灿烂一页。

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