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侯子超：风景还在发生

来源：生活好品牌时间：2026-09-23 21:07

一场名为“太阳山”的展览在马刺画廊圆满展出，这是艺术家侯子超在这里的第四次个展。展览名称“太阳山”，并非一座真实的山，也不指向一个明确的目的地，对艺术家而言，它更像是一个方向，让我们意识到：出发远比到达更为重要。这样的方向感落地在展厅里随处可见的文字、图例、符号中，为我们提供了另一种阅读风景的路径。入口处的“new note”标识（在拉力比赛实际行驶时，可能会遇到和原来路书标识不一致的新情况）更是侯子超对“风景”这一创作题材的最新标注，这也提醒着观众：风景还在发生。

侯子超

1988年，出生于中国山西。

2012年，毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，获学士学位。

2013年，毕业于英国切尔西艺术学院，获硕士学位。现生活和工作于中国北京。

侯子超的创作围绕着“风景”展开，但他并没有明确地指定某一处风景，而是在画中不断地进行拼贴重合，火山、树木、刺眼的白昼和深邃的星空……“当你在移动的时候，风景也在移动，它可能刚刚出现，就已经被甩到身后了。很多时候留下来的不是一个完整的景象，而是几个很短的片段。”对他来说，绘画过程就是如此。

当一个形象出现了，可能是一棵树、一束光，或者是一个屏保式的美图。侯子超就顺着它走到另外一个地方，再从那里发现新的东西。“经过一些地方，经过一些图像，然后用画面把它们留下来。每个人都会在同一个风景里找到不同的东西，这些东西最后也会进入我对风景的理解。”所以，具体的形象就如同一个标识，它的作用是连接，连接到新的地方。而所谓新的地方，又成为下一段旅程的开始。

“侯子超：太阳山”展览现场，马刺画廊，北京，2026，图片由马刺画廊提供，摄影：杨灏（下同）

当有人在追问具体的画面表达时，侯子超在用绘画表述着自我的记忆与经验。对他来说，有意思的不是风景本身，而是一个人如何找到和自己有关的瞬间。“绘画的目的从来不只是创造一个别人没见过的图像，我更感兴趣的，可能还是一个人为什么会在一个风景里停下来，以及他最后记住了什么。”“太阳山”的存在也是如此，当观众离开画廊后，停留在脑海中的印象才变得尤为珍贵。

画画之外，侯子超擅于在日常生活中捕捉到微小的变化，一段去工作室的路、雨后的潮湿的空气，或者突然注意到一个早已熟悉的事物。侯子超抓住的这些时时刻刻，正是他不断建立的千山万象。

Q-北京青年周刊

A-侯子超

“留下的，才是我想画的”

Q 山野行走，如何重塑了你看待风景的视角？现实的山地体验，又是如何转化成画面里虚构的景观？

A 我们用语言讨论风景和在风景中真实行走的时候，其实是两种完全不同的经验。语言会很快给一个地方定义，一个可以被完整描述的对象，但真正走在山里，你看到的特别的局部，一段山脊、一块石头、远处突然出现的光，或者走了很久以后才重新看到天……也很难被完整地说清楚。回到工作室，这些片段又会和照片、手机里的图像、其他地方的风景混在一起。

Q 在展览作品的画面中散落很多微小的光亮、信号、纪念物，这些细碎符号在整个画面叙事中承担什么样的角色？

A 这些符号都是一些和人相关的痕迹，但画面的目的不是叙事，是用它们在画面结构里，形成一些观看的坐标，也许可以帮助观看的人找到阅读的路径。

Q 为什么想要选择让符号参与创作本身？

A 我一直对地图、路书、标志、方向这些东西比较感兴趣，它们都是在描述一个地方，但又不真正等于那个地方。一个箭头可能只是告诉你往哪里走，也可能变成画面里的一个形状，一个坐标看起来很准确，但它指向的地方未必真的存在。

我觉得这些符号放进展厅以后，会让“风景”这件事变得稍微复杂一点。它们既像是在指路，又可能把人带到一个完全没有目的地的地方。我希望文字、图例和方向符号能直接参与到作品里，不解释作品。它们和颜色、山、树、线条一样，都是构成这个风景的一部分。

Q 你非常看重绘画的 “生成过程”，那么，作品中图像如何在覆盖与露出之间慢慢浮现？

A 其实我关注的是绘画的过程和我建立的关系的真实性，被覆盖的与露出的不代表一种正确的选择，风景本身是在不断变化的。

Q 那这种创作方式会带来“失控感”吗？你如何看待绘画里的“意外”？

A 我其实不太会把它理解成“失控”，我更感兴趣为什么一幅画一定要很快变得确定。我画的时候没有一个非常明确的图像，更多时候是先出现一些颜色、形状、线条，然后再去看看它们之间可能形成什么关系。这个过程中肯定会有意外，但我不会特别强调“意外”本身。

对我来说更重要的是 , 保留这种还没有被解释完的状态。一个形象刚刚出现，又可能被另外一个东西改变，一座山可以变成一个形状，也可以只是画面里的一块颜色。我觉得绘画不用把东西画得越来越准确。

Q 回望你的创作脉络，从城市街景到虚构自然风景，是什么持续驱动你不断回到风景这个题材上？

A 风景作品一直以来都不依赖单一主体对象，所以更多的精力可以放在身体的行为，色彩关系，空间结构，和笔触方法。19 世纪以后，风景画一直面临“要不要画得很好看”的现代性焦虑。我觉得这个问题也很难回避，但我的风景绘画，更多的不是说风景是什么，而是在用风景的主题组织一种观看方式，这里边就会讨论到是抽象还是具象，抽象风景是从绘画进入到风景，具象的风景是从风景进入到绘画。这些都回归到了一个问题：如何观看，以及观看如何被构造。在屏幕时代，到现在 AI 来了，这种体验就成为一种身体的、时间的、不可被替代的在场。

Q 现实自然、记忆自然、网络图像里的自然，这三重自然，哪一个对你来说更真实？

A 我觉得很难说哪一个更真实。我看到一座山的时候，它当然是真实的，但我离开以后，脑子里留下的山，和当时看到的山已经不是同一座了。再后来，我可能又从照片、社交媒体或者地图里看到另一座山，它也会进入我的经验。

这些东西没有必要分出真假，绘画本身就是把它们混在一起的过程。一个自然景象经过人的观看、记忆和传播以后，还能留下什么。这个留下来的东西，才是我想画的。

文王雅静

编辑韩哈哈

资料提供马刺画廊