华禹钧瓷——韩晓东：钧瓷创新要有根，要从中“取经”

原标题：华禹钧瓷——韩晓东：钧瓷创新要有根，要从中“取经”

在不少人的印象中，青年钧瓷艺术家韩晓东的作品以珍珠釉、凤尾釉等新奇釉色享誉钧瓷界，以五彩斑斓的窑变色彩和釉质莹润的视觉效果让人着迷。一段时间以来，当看到韩晓东在朋友圈中发布一系列玉润透活、状如凝脂的煤烧、柴烧等传统钧瓷时，记者意识到，他在创新中探索钧瓷更加本质和纯粹的艺术之美。

深秋时节，记者再次到访韩晓东的工作室。记者沿着神垕镇蜿蜒崎岖的道路，七拐八拐才来到韩晓东家。他的工作室，就在家旁边。记者进门一问，才知道韩晓东不在家。他在神垕镇开发区建了个新展厅，平时就在那里接待友人和客户。

韩晓东的新展厅很好找，位于神垕镇开发区大宋官窑向东一公里左右路南。当记者到达时，韩晓东正和朋友忙着铺设门前的路面。

“什么时候搬过来的？”记者问。“有几个月了，基本上都收拾好了。现在朋友们来我这里喝茶、交流方便多了。”韩晓东说着，将记者带进展厅。展厅中的作品不多，但件件都是精品。

除了其擅长的釉色创新作品外，大量传统的煤烧和柴烧作品，充分显示了韩晓东过硬的钧瓷烧制技艺。多件煤烧作品上呈现出大片金色冰片纹，如繁星闪耀，璀璨夺目。在展厅正中摆放的两件《梅瓶》，器型端庄大气，线条流畅舒展，自然窑变的釉色充分展现了色彩之美。

“很多人知道我的那些釉色创新作品，但在传统器型和釉色的创作上，我从来没有间断。这与我的经历密切相关。我的父亲一辈子在瓷器行业工作，单单在手拉坯这门手艺上就干了四五十年。年轻的时候，他一天能拉上千个碗。”韩晓东说，他很小的时候，就看父亲烧制钧瓷；11岁时，能够独自上釉；12岁时，开始跟着父亲学手拉坯，一次因为贪玩，还被父亲打过两巴掌。在上大学之前，韩晓东基本上掌握了钧瓷烧制的各道工艺。2005年，他从陕西科技大学硅酸盐专业毕业后，经人推荐，到著名钧瓷大师闫夫立教授的工作室当学徒。名师的指导、完善的实验设备、良好的工作环境，使韩晓东如鱼得水。他从最基础的手拉坯、造型、配釉、烧窑等工艺学起，刻苦钻研，为日后的创新打下了坚实的基础。

2006年，韩晓东回到家里协助父亲烧仿古瓷，并创立了自己的工作室。他和父亲潜心研究古瓷的釉色、器型，并力争达到形似和神似。在一次钧瓷烧制中，韩晓东发现一只仿宋钧大碗上出现一片扑克牌大小的瑕疵，呈翠绿色，有类似蚯蚓走泥纹的豁沟，色泽纯正、纹路清晰、立体感强。这种窑变风格十分特别，让韩晓东过目不忘。

为什么会产生这种变化？对釉色极为敏感的韩晓东马上想弄清楚其中的缘由。他开始调配釉料进行烧制，一烧就是20多窑。在经历多次失败之后，一件品相完好的翠绿色鸡心碗被烧制出来。在釉方成熟、稳定之后，韩晓东将这种釉命名为珍珠釉。在总结珍珠釉经验的同时，韩晓东又研制出珍珠黄釉、珍珠蓝釉、珍珠红釉、珍珠混合釉、凤尾釉等。在市场广受认可的情况下，韩晓东近几年却把大量精力放在传统钧瓷的研究和烧制上。

“创新必须有根基！如果传统钧瓷的根基没有打牢，谈何创新？虽然这些年烧制出不少迥异于传统钧瓷的作品，但我骨子里对传统钧瓷的热爱一直变。”韩晓东说，近几年，他一直在探索传统钧瓷的传承、发展和创新，花费大量精力探索传统钧瓷煤烧和柴烧工艺。他的釉色创新作品由传统钧瓷而来，在取得成就后又回归传统钧瓷。

“一件收藏级钧瓷除了要体现出‘器为本、釉为魂’的烦琐制作、烧成工艺之外，还要表现出釉厚、釉透、釉润、釉活的‘魔幻、神奇、天人合一’的窑变境界。有的珍品能体现出无与伦比的层次感，第一层是温润的玻璃体，第二层是无序但美妙的开片，第三层是体现烧制工艺的猪毛孔，第四层是美艳的矿石釉色。”韩晓东在不久前烧制出一件绝美的煤烧《益寿瓶》后，这样感慨道。“先学会，再学精，之后才能在传统中感悟创新，在传统中求新、求变。”韩晓东说，对传统釉色的痴迷，让他在面对复杂、烦琐的传统钧瓷烧制时毫不退缩，反而感受到无穷的乐趣。

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