首页社会华禹钧瓷——记中国陶瓷设计艺术大师刘建军

华禹钧瓷——记中国陶瓷设计艺术大师刘建军

来源：生活好品牌时间：2021年02月25日 09:11

原标题：华禹钧瓷——记中国陶瓷设计艺术大师刘建军

刘建军，男，1952年出生，禹州市神垕镇人，高级工艺美术师、高级工程师、中国陶瓷设计艺术大师，首批河南省工艺美术大师，首批河南省非物质文化遗产钧瓷烧制技艺传承人，现任中国工艺美术协会理事、中国陶瓷工业协会理事、中国陶瓷协会艺术陶瓷专业委员会常务理事、中国硅酸盐学会陶瓷分会理事、河南省陶瓷艺术专业委员会常务副会长、景德镇陶瓷学院设计艺术学院客座教授。其“道玄”系列作品获首届中国高岭国际陶瓷艺术大赛银奖，《坤德洗》在第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获金奖，《天·玄》在第九届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获金奖……其作品风格平易而隽永、淡泊而含蓄，优美的线条、古朴厚重的釉色，给人以美的享受。

与刘建军大师聊钧瓷，让人有一种如沐春风之感。有受人追捧的钧瓷精品，有独成一派的创作思想，也有为钧瓷直言发声的气魄和胸襟，刘建军不忘初心，对钧瓷虔诚而尊重。

以优秀中国传统文化为基，刘建军不断摸索着数千年来的艺术创作规律，并将之运用于陶瓷创作，在以钧瓷为代表的钧、汝、官、哥等多个瓷种均取得了巨大的成就。立夏时节，在神垕镇刘家钧窑，刘建军聊钧瓷、谈创作，也潜心思索着钧瓷的未来发展。

在中国传统工艺和艺术的发展历史中，家族传承是其重要的传承方式之一，钧瓷也不例外。钧瓷之都神垕镇在千年窑火之中，诞生了众多钧瓷世家。刘建军对钧瓷的感情，源于神垕镇浓厚的钧瓷文化氛围，也得益于父亲刘振海的影响。这位知名钧瓷艺人、原禹县钧瓷二厂技术副厂长，将刘建军引入窑变万千、瑰丽神奇的钧瓷艺术世界。

在刘建军的年少记忆里，钧瓷占据了大部分。“从小开始，有空的时候我就喜欢到厂里去玩，看着泥巴变成一件件精美的瓷器，感觉非常神奇。”刘建军说。1968年，初中毕业的他进入原禹县钧瓷二厂，干起了烧窑的工作。

“在当时，我最想做的事情是搞清楚钧瓷的成型和釉色之谜，如果能进入厂里的实验室进行钧瓷的造型与釉色研究，就再好不过了。但是父亲交给我的工作是烧窑，最一线的工作。”刘建军说，烧制钧瓷之难，难在各个环节，以烧窑这一环节为例，一窑烧下来，大约需要二三十个小时，为了保证窑内温度，每隔15分钟，就需要添煤一次，既脏又累。

“烧窑是钧瓷烧制中的重要环节，只要用心，同样能学到很多知识。”刘建军说，为了解决多次烧制失败的问题，他向老师傅们请教，然后自己琢磨，提出了一套窑炉改造方案。他提出在离炉2.5米处加一闸板，可让炉内气压增强，气氛更加稳定。该方案既保证了钧瓷烧制的成功率，也大幅缩短了烧成时间。

烧窑的多年间，刘建军在做好烧窑工作的同时，悄悄学习着设计造型、拉制坯体、调配釉色，不断充实自己对钧瓷艺术的理解和感悟。1980年，表现突出的刘建军被调到技术科任副科长，负责釉面砖研究。

自此以后，刘建军有了更为广阔的创作空间，也不断提升着自己的钧瓷烧制技艺，作品开始在省内、国内崭露头角。1980年，刘建军创作的《顶羊》获河南省第二届青年美术作品展览优秀奖。1982年，他设计的金砂釉获得第一届全国陶瓷新产品评比优等产品设计奖。1983年，刘建军被提拔为技术科科长。1984年年底，刘建军升任技术副厂长。1991年5月，刘建军被调到原禹县钧瓷一厂任厂长兼党委书记。1993年，刘建军辞职，思索着以更自由的身份创作属于自己的钧瓷精品。1994年，刘建军与弟弟刘志军一同创建建军钧窑。2005年，建军钧窑更名为刘家钧窑。

对钧瓷有所了解的人都知道，刘建军在钧、汝、官、哥方面均有所长，这是刘建军在陶瓷创作中的思索之一。在他看来，钧、汝、官、哥与青瓷一系，它们之间的内在关联是显而易见的，要烧好钧瓷，就必须研究汝、官、哥。另外，这也是现实所迫。1999年，刘建军与弟弟连烧10窑，一器不成，钧窑濒临倒闭。面对生存困境，兄弟二人决定转烧汝瓷试试。兄弟二人收集汝窑标本，研究瓷片、翻阅资料、尝试烧制，短短4个月就解决了烧制汝瓷的一系列难题。其后，兄弟二人烧制的仿古瓷占领了仿古汝窑、官窑、哥窑的高端市场。

精湛的技艺和高超的艺术水准，让刘建军声名鹊起。2013年10月，在故宫博物院建院88周年之际，刘家钧窑复烧仿制的宋代钧窑瓷器《出戟尊》《鼓钉洗》《海棠式水仙盆》与故宫博物院馆藏的历代钧窑珍品同时展出，并被故宫博物院永久收藏。

古语云：“行高于人，众必非之。”2009年，刘建军在感悟不同陶瓷门类共性的基础上，思索着开拓钧瓷的艺术发展方向。这一年，刘家钧窑创新之作天玄釉《道玄钵》应运而生。其半球状的造型，钧釉展现在钵的内侧，明净的天蓝色，外围是一种暗黄的厚釉，凹凸不平的触摸感，好似皴裂的河床，又似秋后的大地。钧窑天玄釉的创烧，丰富了钧瓷艺术的装饰手法，拓宽了钧瓷的表现空间，完成了钧瓷从色彩之变到釉面裂变，开创了当代中国陶瓷全新的美学形式。陶瓷界泰斗耿宝昌先生称之为“划时代的作品”。

正是这样一件划时代的作品，有人认可，也有人说“这根本不是钧瓷”。“钧瓷传承至今，并不是一成不变的，如果止步不前，故步自封，钧瓷应该早就被湮没在历史长河之中。一直以来，钧釉展现的是色彩之变，而我创作的《道玄钵》，展现的是钧瓷的开裂之变，将色彩之变和开裂之变结合起来，呈献给观者的就是一种美的享受。”在刘建军看来，创作钧瓷就是一个创造美学价值的过程。艺术是要看结果的，不论是什么窑烧制的，只要能够创作出展现钧瓷之美的作品，就是对钧瓷的贡献。

由此来看，《道玄钵》的诞生，是刘建军对钧瓷发展方向和钧瓷传承创新理念的积极探索，也是对钧瓷的一大贡献。“做瓷并不只是一个玩泥巴的工作，它需要的是深厚的文化底蕴和艺术修养。钧瓷从宋代至今传下来了众多艺术精品。作为曾经的皇家御用之物，钧瓷的创作者虽然并未留下名字，但可以想象的是要创作出钧瓷精品，艺术修养必不可少。”关于钧瓷，刘建军有众多自己的想法。

“近年来，钧瓷迎来了发展的高潮，百花齐放。但需要正视的问题是，与其他瓷区相比，神垕钧瓷整体存在着一些突出问题。比如抄袭问题，有些钧瓷创作者文化修养不足，创作能力不强，就奉行‘拿来主义’。我们可以看看孔相卿、杨志、任星航等大师的作品，都体现着自己的创作思想和独特的艺术感悟。真正的大师是不会去抄袭的，因为我们从事的不仅是制作钧瓷这样一种工作，还是在‘做文化’。”在刘建军看来，钧瓷烧制技艺传承的不仅是技术，还是艺术。

“我们一直在提倡传承和创新，传承什么，创新什么，需要搞清楚，否则就容易走入误区。我认为，钧瓷的传承，不仅是传承一些造型和釉色，还有技艺和精神。而创新更是一门大学问，要创新就离不开传承。我们看宋代的官窑作品，棱角分明，线条明朗，精致绝妙。只有在继承这种创作精神的基础上，我们结合时代审美和不断变化的美学体验，才能创作出适应时代精神的作品。”刘建军说，只有复古要像古、创新要有新意，才能不失钧瓷之美。

刘建军的钧瓷作品，展现的是其在探究传统钧瓷艺术共性的基础上，所作出的积极和有力探索。他传承钧瓷艺术，并不断赋予钧瓷新的内涵。“我这一生，早已离不开钧瓷。对钧瓷的未来发展，我思索良久，也常与人交流。钧瓷近年来发展势头很好。从目前来看，钧瓷釉色的不断增加，其丰富性和多样性足以满足各种器型。目前，钧瓷首要的问题是器型的发展。钧瓷体现的是简约之美，不能说在传统器型上加个耳饰、添个活环就是创新。丰富的釉色，需要器型来展现。如何不失传统、体现传统之美，又符合现代审美，需要解决的问题很多。”刘建军说，在传承发展钧瓷艺术品特性的基础上，钧瓷的日用化同样重要。作为未来的大方向之一，钧瓷日用化不能千篇一律、模式化，在实用的基础上要兼顾视觉的享受，将功能化和视觉艺术化相结合，至关重要。此外，钧瓷界要更加重视人才的培养。钧瓷要想在国内产生更大的影响，必须有自己的钧瓷大家。这一方面需要培养一批土生土长的人才，另一方面也要想方设法引进人才。

内得方圆，外化成器。刘建军将对钧瓷艺术最深切的感悟，转化为实实在在的钧瓷精品。立足千年钧瓷烧制技艺，刘建军为钧瓷的未来发展不断寻找着新的方向，也引领着钧瓷适应时代审美情趣的变革之路。

责任编辑：