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华禹钧瓷——记中国陶瓷设计艺术大师刘国安

来源：生活好品牌时间：2021年02月25日 09:18

原标题：华禹钧瓷——记中国陶瓷设计艺术大师刘国安

俗语有言：有人的地方就有江湖。钧瓷界也一样，“江湖”传言众说纷纭。当有搞不清楚的前尘往事时，大家都喜欢向刘国安请教。这位德高望重的“老厂长”1961年进入禹县钧瓷一厂（当时为神垕陶瓷合作一社），历任钧瓷车间主任、技术科科长、实验室主任、技术副厂长、厂长等职，见证了钧瓷一厂由盛及衰的全过程。由禹县钧瓷一厂走出的众多钧瓷大师，开创了如今钧瓷界百花齐放的繁荣局面。

不妄言，不计较，不与人争，作为共和国钧瓷恢复发展的主要参与者和见证者，刘国安以不同的身份为钧瓷的发展发光发热。“中国陶瓷设计艺术大师”这个姗姗来迟的荣誉，并未让刘国安的心境产生波澜。没有了职务的束缚，他在自己的国安钧瓷坊里尽情地施展着多年来对钧瓷艺术的理解和感悟，将脑海中的创作灵感一一变成现实。

千年窑火不灭的古镇神垕，流传着众多关于钧瓷的动人故事，钧瓷复烧就是其中一个。刘国安的父亲刘保平是共和国钧瓷恢复和生产的倡导者、组织者和推动者。1951年，刘保平受命组建神垕供销生产合作社并任首届主任，参加了1955年召开的全国首次陶瓷会议。这次会议后，刘保平把钧瓷老艺人卢光东、卢光文从外地请回神垕。由于刘保平出色的组织能力和较强的经营意识，共和国钧瓷大放异彩。

1961年,刘国安初中毕业后被招入神垕陶瓷合作一社，师承钧瓷老艺人卢光东，学习钧瓷配釉、成型、烧成等技艺，为卢光东的第二代艺徒。其弟刘富安（已故中国工艺美术大师）第二批入厂。在相当长的时间里，刘国安与刘富安兄弟二人齐上阵，共同钻研钧瓷烧制技艺。

在钧瓷一厂，刘国安凭着精湛的技艺、巧妙的文笔、出众的口才和办事能力，深得领导的赏识和职工的拥护。1976年至1992年，刘国安在禹县钧瓷一厂先后担任钧瓷车间主任、技术科科长、实验室主任、技术副厂长、厂长等职。1979年，刘国安被选为全国工艺美术创作设计人员代表会代表，受到华国锋、叶剑英、邓小平等党和国家领导人的接见并合影。同年8月，刘国安被选为中国工艺美术学会理事，次年被选为河南省工艺美术学会副理事长。1983年，刘国安主持的钧瓷新工艺获河南省重大科技奖；1984年，在刘国安的主持下，禹县钧瓷一厂的“宇宝”牌钧瓷获“国家金杯奖”。

刘国安主政钧瓷一厂时期，非常重视技术研发，科研机构的设置始终没有间断，进任何人进厂都要经过严格的文化考试、筛选。对于技术人才的培养，他采取“请进来，送出去”的方法：一是邀请专家、学者来厂里搞工艺，开展美术讲座和培训；二是选送有文化基础的年轻职工到外省陶瓷美术学校进修，如中央工艺美院、景德镇职工学院等，学习陶瓷工艺和美术知识，培养了大批技术骨干。这些学员成为如今神垕镇各大钧瓷窑口和企业的技术骨干。

作为见证新中国成立之后钧瓷恢复发展的大师，刘国安对钧瓷充满了感情，钧瓷的每一次起伏都牵动着他的心。如今，怀着难以割舍的钧瓷情结，刘国安把他的大部分时间倾注到国安钧瓷坊，烧制属于自己的钧瓷精品。刘国安的作品古朴大方，装饰简练，形体与釉色完美结合。他以禹县钧瓷一厂的釉色为基调，创新烧制的《鼓钉钵》、《龙运顺通尊》、《攀登》、《龙耳尊》等器物造型端庄大气，釉质温润如玉，窑变自然天成。

在钧瓷界，刘国安从不妄言，但能在必要的时候为钧瓷直言。“只有每一个钧瓷人发自内心地热爱钧瓷，把钧瓷当成艺术品去做，善待钧瓷，敬畏钧瓷，钧瓷艺术才能不断发展。”刘国安说，钧瓷界如今的繁荣局面，是整个钧瓷产业每个艺人共同努力的结果。如今，钧瓷产业百花齐放、窑口众多、创新不断，但是艺术责任感不够。

谈到钧瓷的传承与创新，刘国安认为，钧瓷创新是钧瓷艺术发展的必由之路，但钧瓷创新不能违背钧瓷艺术的本质。钧瓷的特点是胎质坚实，造型古朴端庄，釉质玉润透活，窑变天成。每一件器物都要给釉质的流动留足空间，这样才能充分展示自然窑变的艺术魅力。然而，有些所谓的艺术家，接触钧瓷没几天，还弄不懂钧瓷的窑变成因，就对钧瓷说三道四。有些创新作品的造型实在不敢恭维，遗憾的是竟有人跟风。这样的创新令人痛心，这样的创新会对钧瓷的发展产生不良影响。“钧瓷的创新应以钧瓷的特质为基础，无论是陈设器、使用器还是观赏器，型和釉的搭配要合理，融入传统文化元素，充分展现窑变的艺术魅力，不能想当然。”刘国安大师这样理解传统与创新的关系。

百花盛开时节，神垕镇的窑火渐次燃起，年逾古稀的刘国安在自己的窑口潜心创作着，仿佛要把这些年耗费在领导岗位上的时间补回来。刘国安是名副其实的钧瓷大师，又不仅是大师。他是共和国钧瓷恢复发展的见证者和推动者。在整个钧瓷发展史的新中国阶段，刘国安有着属于自己浓墨重彩的一笔。

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