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书评丨在废墟之上 ——宗仁发诗集《大地上的纹理》读后

来源：生活好品牌时间：2021年03月02日 10:39

原标题：书评丨在废墟之上 ——宗仁发诗集《大地上的纹理》读后

文/葛筱强

庚子冬月，在长春的一个诗歌活动中，我获赠一册宗仁发先生的诗集新著签名本《大地上的纹理》（时代文艺出版2020年10月一版一印），小三十二开本的装帧设计，简净，舒爽，如狄康卡近乡夜话，既适于寒夜的台灯下闲翻，也适于旅次的列车上默诵。在闲翻与默诵之间，我常常会在某一诗句上停下目光，安静地对其凝视与品咀，或得松针之陡峭尖锐，或得老茶之绵厚冲和，其中况味，冷冽而回甘。

其实，我一直觉得，谈论宗仁发先生的诗歌是需要慎之又慎的。因为在我的心里，宗仁发先生诗歌的内在肌理（或者称之为源头）至少有三条秘径不可回避。其一，他广泛的深度阅读与精准的编辑眼光；其二，他宽阔的理论视野与仁厚的学养胸襟；其三，也是最为关键和令人侧目的是，由自身丰富的人生阅历带来的诗歌风格的不断变化。如果离开这些来谈论宗仁发先生的诗歌，特别是最后一点，无异于隔岸观火或隔靴搔痒。

这是因为，宗仁发先生的诗歌写作，特别是他在这本新书里所写的每一首诗，在我看来，都是在对自己所处的尘世生活进行“去蔽”，都是在对自我当下生命存在状态进行“逼退”，既有“阅尽千帆”的思索，又有“删落繁华”的直截，一如维特根斯坦所说的：“凡被掩盖的东西，我们都没有兴趣。”在他的诗歌文本里，词语虽是一种临时搭建在空虚之上的很不牢固的桥梁，但在他的正确使用下，却使我们在阅读中无限地接近事物的本真与原初。

他的诗歌，总是在不动声色的叙述与书写中，通过指尖触摸不到的词语，写出外部世界的面貌。比如他写《黑夜》：“时空的每一次交错/都会散落下一些粉末/那微不足道的一切/常常令我惊愕。”他写《祭奠》：“我不过是一小堆/烧焦了的骨头”。这些诗歌意象在情绪的跳跃中达成完型，既是诗人内心感性与理性的交相叠映，亦是诗人血液里涌动的略带生命寒意的歌哭。

当然，诗歌写作在本质上说，即是与充满惰性与不透明性的外部世界的抵抗与阐释，同时，一首诗歌的诞生，也使诗人在一定程度上完成了自我与外部世界的相互追问、抵达与和解。凡此种种，在宗仁发的生命体察中，便是“你知道钥匙的形状/但更换的锁头使你茫然”（《赠Ｂ》），便是“沿着这条路走下去/河流却向相反的方向流着”（《旅途》），便是“一次没有完成的涅槃/歌声在途中转弯/呼吸细若游丝/生与死无所谓界限”（《丽达与天鹅》）。

实际上，每一个诗人的精神场域，其实都是只专属于自己的类似于拓朴学结构的幽灵之城。在这宛若“废墟之上”的城中，既居住着万物的呼吸与对话，也居住着诗人与万物的互访与密谈。正因如此，诗人在自己的诗歌写作中，才能够实现与他者不同，才能够在不可能性中找到自我与世界秘而不宣的可能。难能可贵的是，宗仁发先生的诗歌写作，在谋求与世界沟通的可能中，总是能够在峻洁与凡近之间寻到一种“文章渐老意味熟”的平衡，一种“诗思须无邪”的返璞归真。

因而，“安定书院里的银杏树”，在他的笔下，就是“大人物种下的树/每天都有人观赏评述/其实你是很愿意像另一棵/藏在树丛里的小银杏树一样安静”；因而，“伶仃洋”在他的眼中，就是“废墟之上/所有的正确和错误/都通向同一个结果/所有的牺牲/只可能成全一个名节/时过境迁/历史神秘/未必自圆其说”；

因而，他在《王朝情歌》中干脆地写道：“盲目和神秘都是宗教”“善良是善良者的包袱/道德是殉道者的绞架”“圣洁是一种坚定的拒绝”“走向真实是走向什么/是走向深渊/走向天空/是走进迷雾……”可以说，他的诗句，不冷僻，不倨傲，不妖娆，亦不作惊人语，“毫无花态度，皆为雪精神”，他对人世冷暖的心灵烛照，他对“大地上的纹理”的灵魂洞察，皆用深入浅出、“凡近有味”的词语书写出来，这既显豁呈现了他个体生命经验的有效累积，也清澈映射了他对诗歌写作本身的无限尊重。宗仁发先生在诗歌写作中展示给我们的，这种真诚而清洁的创作姿势与精神，也是我写下这篇短文的重要缘由。

庚子腊月，断续写毕于塞外采蓝居，时窗外黄昏初降，天空有薄薄的云在无声地聚积。

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