「《艺术学原理》知识点汇总」第二章 艺术观念

原标题：「《艺术学原理》知识点汇总」第二章 艺术观念

第二章 艺术观念

一、历史上主要艺术观念

艺术观念即艺术是什么。西方：以追问美的本质为中心的艺术本质论传统；中国：把艺术创作和鉴赏都归结为人对物的感兴观念的感兴传统。

1、模仿论：

是一种关于艺术来自人对现实的模仿的观念。

特点：艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并产生陶冶作用；模仿论发展为西方艺术观念的主流理论，直到18C末19C初欧洲出现浪漫主义艺术思潮。·最早：赫拉克利特：艺术显然是由于模仿自然。

·德谟克利特：人对动物行为的模仿。

·模仿否定论：柏拉图，艺术仅仅模仿世界的“影子的影子”，和作为世界的本质的“理念”隔了三层，是 虚假的，否定艺术存在的合理性。

·模仿肯定论：亚里士多德，艺术模仿的世界不是理念的虚假影像，同样可以到达真理的境界；模仿出自人的天性，可以给人带来“快感”，能帮助“求知”。（不同在于媒介、对象和方式）

·中国：“观物取象”

2、理念论 ：是一种艺术来自客观精神的呈现的观念。

·柏拉图：否定意义上运用客观精神论：客观的理念才是世界的最终本质，是第一性的；由理念产生的感性世界是第二性的，而艺术是第三性的→艺术和真理隔了三层是虚假的幻象。

·黑格尔：肯定，把“理念”改造为辩证运动和变化的历史过程：“美是理念的感性显现”，艺术在与客观精神即理念的辩证显现。

按理念的感性显现的不同程度和表现方式把艺术分为：

（1）象征型艺术：理念发展的初级阶段。只能用现成的客观事物形象去隐约的暗示自身，而客观事物形象往往“有所损坏或歪曲”。理念常超出外在形式，不能完全和形式融为一体（古埃及、波斯、印度，技巧上存在时代的局限）建筑

（2）古典型艺术：理念的持续演化阶段。理念与形象的完全统一，形成自由的整体（古希腊雕塑）。这种古典艺术的特征，即理念的感性显现的完满实现形态。雕刻

（3）浪漫型艺术：理念发展的最后阶段。具有独立自由精神而向往无限运动的理念，无法圆满地实现于外在世界时寻求返回自身，绝对理念只能在它本身上存在，即作为“精神而存在”。形象变成一种无足轻重的外在因素，出现了内容与形式的一种新的分裂。→浪漫型艺术产生“抒情”是基本特征，理念挣脱形式束缚回归自身。（绘画、音乐、诗）

3、表现论（主观精神论）：

是有关艺术来自人的主观精神、情感或心理的自我表现的看法。作品总是由特定的人创作的，总会借助艺术品表现个人的体验，因此表现论强调艺术是艺术家情感的外在表现的产物。表现论在支撑其艺术观的思维模式上和模仿论没有根本差异；强调艺术表现自我情感；认为艺术家个人情感和想象力占决定性地位；鉴赏过程应理解艺术家原意；艺术家主体能力成为焦点。但过分重视情感表现作用的同时，轻视了社会因素的作用。

·康德：艺术是艺术家们的天才、想象的创造物，“自由的艺术”，为表现论兴起铺平道路。

·克罗齐：“美就是直觉、直觉就是表现、表现就是艺术”，提供理论支撑。

·中国：古代起就一直很重视艺术家在作品中的表现活动，“诗言志，诗缘情”。特点：表现观与反映世界的观点和谐共存。

·西方直到1819C浪漫主义思潮中，艺术作为艺术家情感表达的观念才开始兴盛（英国诗人华兹华斯“诗是强烈感情的自然流露”；诗人柯勒律治）

→西方强调艺术家的决定作用，中国坚持人与自然的同一关系。

4、形式论

它是一种有关艺术品是一种纯形式构造的看法，它反对那种重视艺术内容或思想的观点。

·康德：审美判断关乎艺术形式、艺术美在形式。

·汉斯力克：音乐的内容就是乐音的运动形式，把音乐美归结为音乐的形式因素。

·王尔德：为艺术而艺术；艺术只在形式，形式就是一切。

·雅各布逊：“文学性”，形式因素是文学作品根本属性所在。

·中国：注重内在意义与表现形式之间的一种辩证关系，艺术形式最终为艺术意义表达服务；中国古代对艺术形式的关注侧重与直觉体验，而不是西方那样抽象或思辨的探讨。

5、感兴论

来自中国传统的有关艺术是个人感兴的产物的看法。“感”：“感物”、“物感”，代表个体对事物的认知和体验；“兴”：“起兴”，代表个体身心进入一种高度兴奋状态。

从内在构成看，感性必须要以符号形式去创造特殊的意义系统，从而传达感性中生成的人生意义直觉；

感兴而兴起的必然是“辞”、“句”、“章”的符号组织，而这些兴辞，又可以在公众中唤起相同的感兴；实质是符号形式中创生的人对人生意义的直觉。

二、关于艺术定义的现代争论 1、艺术的定义

克莱夫·贝尔的“有意味的形”说：通过特有的形式组合唤起个人的审美感情，排除信息和知识，排除思想和理性，反对理性的介入和外部世界的模仿或再现。这显然是一种带有明显形式主义特征的艺术理论。

克罗齐和科林伍德的表现说：

克罗齐：把艺术视为人的情感表现的美学学说，“美学只有一种，就是直觉的科学”，该学说认为艺术是一种直觉，也是内在情感的表现。排斥理性和技巧在艺术中的作用。

科林伍德：强调想象的参与功能。艺术想象不是对现成情感的单纯表现，而是对本来并不明朗的内在情感的一种探测和使之“明朗化”的过程。是对克罗齐表现说的一种修补。

为界定艺术定义提供一条新路径，为现代主义艺术的直觉主义和无意识等潮流提供了理论支撑。

2、艺术无法定义

奥地利哲学家维特根斯坦→莫里斯·韦茨：艺术是开放概念，故无法定义。

威廉·肯尼克：很难发现艺术的共性；艺术的意义在于我们对它的使用，由于在生活中我们以多种不同方式使用，因此无法精确定义；艺术理论或美学的任务在于寻找艺术品之间的相似点而不是界定。

3、艺术可定义

·美国艺术理论家阿瑟·丹托：“艺术界”概念，艺术的存在及界定都至少依赖一个必要的社会条件——被社会的艺术理论环境或艺术体制赋予某种资格；并未给出具体定义。

·乔治·迪基：“艺术体制”理论，定义：一件人工制品；代表某一社会体制而行动的某个人或某些人授予其被欣赏的侯选品资格。

前者强调艺术史和艺术理论对辨别艺术的重要性；后者强调社会语境的重要性

→都离开了对艺术的显性且去语境化的属性的强调，转向了对非显性的、依赖于语境特征的重要性的强调。

4、艺术定义的新近尝试

贝伊斯·高特《作为簇概念的“艺术”》：艺术是一种簇概念，艺术的定义是由多重标准共同支撑起来的，但其中没有任何一种标准属于必不可少的条件。（十点）；具体使用方法：满足直觉判断；规范性；启发式应用。

拥有正面的审美属性；具有情感表现力；在智力上有挑战性；在形式上既复杂又统一；能够表达错综复杂的含义；展现某种个人观点；是创造性想象力的一种发挥；是运用高潮技艺完成的工艺品或演出；某种属于已有的艺术形式；产生于某个创作艺术品的动机。

→围绕艺术定义出现不同观点的争论：

（1）本身就表明艺术定义问题已逐渐从形而上本质论领域解放出来，引入开放地带。

（2）20C50Y起，体现艺术问题在“二战”后社会生活中的新地位和新角色。

（3）艺术研究从形而上思辨方法到社会体制研究方法的转变趋势，表明艺术在现代社会中的体制化程度已经越来越深入。

三、从艺术特性去定义艺术

维多利亚·亚历山大：A.认为可描述艺术的大致特征或特性；艺术的定义应当符合艺术在艺术界群体中实际被赋予的地位和作用，左右这一切的是特定的社会艺术体制或艺术制度

B.艺术的共同特征：存在艺术产品；公开传播；是一种为享受而进行的体验；艺术由其物理的和社会语境界定。体现艺术四重属性：物品可感性、人际传媒性、娱乐体验性、社会语境性。艺术是一种公开传播的可以满足人的体验和享受的产品。

C.主张排除隐形文化的艺术，只考察作为显性文化的艺术。

隐形文化（泛艺术）：广义的流行文化；体育；大众媒介中的纪实和新闻部分；私人表现形式

显性文化：美的艺术或高雅艺术；流行艺术；民间艺术；亚文化艺术；网络艺术产品

→显隐性文化之间存在相互作用、相互渗透。

四、艺术的定义：以兴辞为中心 1、艺术定义的原则

（1）以特性代替本质（简单明确、把握要领）

（2）立足于现当代艺术及艺术体制（以全球文化交汇中的当代中外艺术现象和体制为中心）

（3）中国艺术与美学传统视角

2、艺术定义

艺术是一种在（特定的）社会语境中通过（主要任务）传播兴辞而（目的）唤起公众兴会的（特定的）媒介形式

3、当前艺术概念的指称范围

（1）美的艺术或高雅艺术；

（2）流行艺术；

（3）民间艺术；

（4）亚文化艺术；

（5）网络艺术产品

五、艺术的特征：指艺术区别于其他文化形态的独特标志。 1、艺术特征的多重性

高特：簇概念，艺术特征具有多重性。

2、艺术的主要特征

(1)传媒性：传播性和媒介性合称，指艺术具有依靠可感的中介物体才能传播给他人的特性。

A.艺术的而真正本性是实现人际传播；

B.加拿大传播学家伊尼斯：传播媒介会导致被传输的知识的意义出现某些偏斜，甚至还会进而促进一种新文明的出现。

C.麦克卢汉：媒介即是“人的延伸”；传媒的发达使全球变成了“地球村”；新技术所引导的新媒介的产生是社会的一种新尺度的创造，并且这种新尺度势必意味新的社会内容或称为新内容的一部分。

D.跨媒介性（《山楂树之恋》）

(2)兴辞性：指艺术内部各要素有着自己的感性修辞方式及其外部表现形态。

A.由中国艺术理论传统产生；

兴辞是由特定的传媒形式传达的能唤起公众兴会的符号修辞形式。（色彩、形体、声音）

B.艺术美终究是以兴辞表达出来的。

→内容（柏拉图的美在理念说、黑格尔的美是理念的感性显现说）？

形式（康德的美在形式说、汉斯立克的音乐美在音响运动说；中国吴冠中主张形式美）？

真正成功的兴辞总是那种能够创造性地传达艺术家感兴的修辞组合形式→艺术内容和形式必然地统一在兴辞里。

(3)兴象形：指艺术形象具有感性灌注的特性（创造特定的兴象感染观众）

分类：①象征：意蕴不能直接呈现需要间接暗示的兴象，原始艺术、现代主义艺术；

②典型：普遍社会本质的独特个别的兴象，现实主义基本特色；

③意境：情景交融，中国古典抒情艺术的特色；

④仿像：大量复制、真实没有任何深层本源及任何所以的空洞的符号形态，后现代主义艺术

(4)语境性：艺术兴辞在其中产生或施加影响的特定社会生活状况。

A.艺术总是在特定的社会语境中产生和发挥作用的。艺术家和公众在特定的社会状况中会影响他们的创作或欣赏。

B.阿尔君·阿帕杜莱：新时代下，全球化带来文化同质化和文化异质化之间张力的问题，增加了艺术状况的复杂度。

C.五种景观模式：

①种群景观：全球化所强化的个人和群体个种族及民族特异性及其与同质化的冲突会对艺术产生影响；

②媒体景观：各种媒体的生产和传播信息的能力及世界形象制造能力对生活的影响力空前强大；

③科技景观：科技变革及其跨越各种界限的流动对艺术传播的影响越来越显著；

④金融景观：多种资本或金融因素的全球配置对艺术和消费产生新的复杂影响；

⑤意识形态景观：特定的社会权力关系和权力冲突给予艺术以深刻的制约作用。

(5)兴蕴性：指艺术对观众具有兴味蕴藉效果。

A.兴味：艺术品要富于深长的感兴意味；蕴藉：文艺作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况。是中国艺术理论和美学传统赋予艺术的一个基本特征，使观众有回味。

B.按照中国艺术理论及美学传统，艺术应当蕴藉着丰厚的兴味，它们在公众的鉴赏中总是会具有剩余及衍生特性，以致在艺术鉴赏结束后还会长久地给予主体以感动。

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